CNN London—
Pada musim semi tahun 1888, sosialita New York Eleanora Iselin menyambut pelukis potret John Singer Sargent di rumahnya, dan dia mengoceh, bertanya-tanya apa yang akan dia kenakan. Putus asa agar seleranya yang mahal dan halus diabadikan di atas kanvas, Iselin menginstruksikan pembantunya untuk mengikutinya ke ruang tamu dengan segudang gaun Paris terbaiknya. Yang mengejutkan Iselin, artis terkenal itu bersikeras untuk memotret apa yang dia kenakan saat itu juga. Pakaian berwarna mawar atau gaun pesta haute couture tidak diperbolehkan.
Hasilnya adalah potret yang agak mencolok dan dipreteli yang merupakan salah satu karya unggulan dalam “Sargent and Fashion,” sebuah pameran baru yang diadakan di Tate Britain hingga 7 Juli. Iseline terlihat mengenakan gaun satin hitam dengan latar belakang coklat lumpur. .
Namun meski kecanggihan Prancis yang diharapkannya tidak tertiru, ada keindahan yang menggoda dalam balutan satin gaun Iselin, hiasan korset yang berkilauan, dan kerutan yang menonjol pada lengan renda putih.
Atas perkenan Galeri Nasional, Washington/Tate Britain
Meski memilih gaun terbaik, Eleanor Iselin terlihat mengenakan gaun kasual atas desakan Sargent.
“Dia tidak hanya menyanjungmu. “Ini bukan hubungan perbudakan.” Kurator James Finch berbicara kepada CNN Style dari galeri London. “Setiap potret adalah karya kreatif yang memanifestasikan dirinya dengan cara yang tidak terduga.”
Ada banyak retrospektif dari pelukis abad ke-19 yang meneliti potret masyarakat kelas atas atau lanskap cat airnya yang khas, tetapi “Sargent in Fashion”, yang diproduksi bekerja sama dengan Museum of Fine Arts, Boston, menjadikan seniman berusia 140 tahun itu sebagai seorang pelukis. merek. Konteks baru.
Bekerja pada masa kebangkitan haute couture, Sargent dan para pengikutnya menjalani era baru dalam dunia mode. “Couturier menjadi lebih populer,” kata Finch. “Dan banyak hal yang dianggap sebagai ciri khas industri fesyen saat ini – koleksi musiman, runway, pakaian yang sebenarnya dikenakan oleh model, bukan manekin – semuanya diperkenalkan untuk pertama kalinya.”
Lanskap busana baru dan menarik ini memicu minat luas terhadap pakaian yang tidak hanya memengaruhi pandangan artistik Sargeants, tetapi juga keinginan pelanggan mereka. Pada tahun 1878, kritikus Skotlandia Margaret Oliphant menulis, “Sekarang ada kelas yang berpakaian sesuai gambar, dan ketika mereka membeli gaun mereka bertanya, 'Haruskah saya mengecatnya?'” Tiba-tiba fashion bukan hanya tentang kekayaan dan status, tapi juga ekspresi diri. , kreativitas, seni. Desainer yang diterima dengan baik karena kearifan dan keterampilan mereka telah melampaui gelar 'penjahit' dan telah mengumpulkan pengikut setia. Seperti yang ditulis Edith Wharton pada tahun 1920, fashion adalah bentuk “baju besi” yang kuat.
Menggambar pakaian adalah keterampilan yang harus dikuasai semua seniman potret, namun hubungan Sargent dengan pakaian pengasuhnya sangatlah unik. Dia memegang kendali, dengan kebutuhan konstan untuk mengontrol keseluruhan gambar, termasuk apa yang dikenakan subjeknya. Dalam benak Sargent, warna, tekstur, finishing kain, dan siluet adalah inti dari harmoni potret dan tidak bisa dibiarkan begitu saja.
Dia sering mengabaikan preferensi busana pengasuhnya, seperti dalam kasus Iselin yang malang, dan dengan hati-hati membentuk apa yang mereka kenakan (atau setidaknya penampilan). Pada tahun 1903, Sargent melukis Gretchen dan Rachel Warren, ibu dan anak perempuannya, di Fenway Court di Boston (sekarang dikenal sebagai Museum Isabella Stewart Gardner). Keduanya duduk berdekatan, hampir berpelukan, dengan kepala Rachel bersandar di bahu ibunya. Pipi mereka yang merona semakin dipertegas dengan warna pink gaun Rachel. Hanya saja itu bukan gaun sama sekali. Menurut pameran tersebut, gadis muda itu tiba dengan mengenakan gaun yang tidak pas dengan warna yang tidak sesuai, dan Sargent telah membungkus tubuhnya dengan kain berwarna mawar. Setelah potret selesai, potongan kain di atas kanvas diubah menjadi gaun transparan.
Disediakan oleh Museum Seni Rupa Boston/Tate Britain
Dari kiri ke kanan, Gretchen dan putrinya Rachel Warren berpose untuk Sargent pada tahun 1903. Rachel ditata dengan sepotong kain merah muda yang dibuat Sargent dari kanvas menjadi gaun.
“Dia tidak hanya merekam apa yang ada di depannya,” kata Finch kepada CNN. “Dia memasukkan dirinya ke dalam (gambar) dengan cara yang mirip dengan penata gaya atau direktur mode.”
Sargent terkadang menugaskan rumah mode paling terkenal saat itu untuk membuat gaun untuk pengasuhnya. Untuk potret teman dekatnya Sybil Sassoon pada tahun 1922, ia meminta bantuan desainer Inggris Charles Fredrick Worth (yang labelnya, House of Worth, adalah studio haute couture pertama, yang didirikan di Paris pada tahun 1858). Layak menciptakan gaun beludru hitam khusus dan jubah serasi yang dihiasi renda benang metalik oleh Sassoon. Ia tinggi dan memiliki warna lavender seperti vampir. Sargent mencerminkan aksen ungu gaun pada warna kulit halus Sassoon dan bunga lavender kecil di tangan kanannya.
Merekonstruksi mahakarya berusia berabad-abad menjadi objek penemuan baru bukanlah tugas yang mudah. Lukisan terkenal seperti “Anyelir, Lili, dan Mawar Lily” (1885-86), biasanya dipajang di sudut galeri yang berwarna merah gelap, dikonfigurasi ulang pada dinding pameran periwinkle lembut yang dirancang untuk memperkuat cahaya malam lukisan yang semakin menipis.
Demikian pula, banyak karya yang dipamerkan, milik departemen tekstil Museum Seni Rupa Boston, dipadukan dengan gaun asli. Jubah opera taffeta hitam Sybil Sassoon tampak agak hambar dibandingkan jubah teladan setinggi lima kaki, tetapi manekin berpakaian berfungsi sebagai portal tiga dimensi ke dunia Sargent.
“Ini memberikan titik masuk baru ke dalam dunia potret,” kata Finch. “Saat Anda melihat gaun ini di depan Anda, Anda berpikir tentang kisah siapa yang memakainya, bagaimana gaun itu bertahan, bagaimana gaun itu diturunkan dari generasi ke generasi dari ibu ke anak perempuannya, dan bagaimana gaun itu sering disesuaikan agar pas dengan tubuh. Perubahan ukuran tubuh. Saya pikir semua itu sangat berhubungan.”
Jay Monaghan/Tate Inggris
Pertunjukan tersebut menggabungkan potret dengan kostum asli yang dikenakan oleh para pengasuh, seperti yang ditunjukkan di sini dengan membawakan Ellen Terry karya Sargent, aktris yang memerankan Lady Macbeth pada tahun 1889.
Namun, tidak semua orang puas dengan penilaian ulang Sargent atas karyanya. Pada minggu pembukaannya, seorang kritikus seni asal Inggris menyebut pameran tersebut sebagai “pameran mengerikan yang penuh dengan pakaian-pakaian tua”. Finch tidak setuju. “Menampilkan karya Sargent dengan pakaian tidak mengurangi penelitian sebelumnya terhadapnya,” katanya kepada CNN.
Memang benar, pameran tersebut menunjukkan bahwa kemampuan Sargent yang terkenal dalam menangkap keseluruhan dunia batin melalui bayang-bayang ekspresi wajah ditingkatkan dan bukannya ditekan oleh minatnya yang nyata terhadap pakaian. Misalnya, jika kita menganggap apa yang secara internal dia pandang sebagai darurat mode, kita akan mendapatkan lebih banyak informasi tentang karakter Iselin dibandingkan jika Sargent mengizinkannya mengenakan apa yang diinginkannya.
“Banyak orang sezaman Sargent yang jatuh ke dalam formalisme,” kata Finch. “Karya mereka sudah jadi, menggunakan elemen potret (rak), sedangkan untuk Sargent selalu custom-made. “Setiap potret berbeda.”
]
SourceLarose.VIP