Di Outsider Art Fair, seniman-seniman yang terpinggirkan bergerak ke dalam.

Pameran Seni Outsider tahun ini, yang diadakan di Paviliun Metropolitan di Chelsea, membawa kembali ke New York sekelompok dealer yang senimannya terkadang terpinggirkan dalam dunia seni komersial.

Seniman-seniman ini biasanya tidak memiliki gelar MFA yang diperlukan untuk representasi di galeri blue chip. Mereka kemungkinan besar adalah pendeta, petugas pemadam kebakaran, atau tunawisma. Namun, seperti yang ditunjukkan dalam pameran ini, para seniman ini layak untuk dipelajari karena mereka lulus dari universitas seni terbaik di Korea.

Peserta pameran di pameran tersebut telah bekerja selama beberapa dekade untuk menyoroti seniman yang secara historis tidak terwakili di museum. Pekerjaan mereka kini membuahkan hasil.

Selama Hari Pratinjau VIP pameran pada hari Kamis, berita seni Kami berbicara dengan beberapa peserta pameran tentang seniman yang mereka bawa ke pameran tahun ini.

• Melvin Way di Galeri Andrew Edlin

  
  Gambar milik Galeri Andrew Edlin.

  Melvin Way, seorang seniman otodidak yang berjuang melawan skizofrenia hampir sepanjang hidupnya, meninggal bulan lalu pada usia 70 tahun. Sejak pertengahan 1980-an, Way telah membuat gambar pulpen mendetail yang menggabungkan lembaran musik, rumus kimia, dan frasa. Seringkali sulit untuk dianalisis. Bekerja dari potongan kertas yang ditemukan, ia sering melapisi gambar-gambar ini dengan selotip. Lukisan itu disimpan dengan aman di saku Way saat ia berpindah-pindah tempat penampungan di New York pada tahun 1980-an.

  Lahir di Carolina Selatan pada tahun 1954, ia tinggal bersama kerabatnya di Brooklyn dan akhirnya keluar dari sekolah teknik di tengah kota sebelum mengalami gejala penyakit mental di usia 20-an. Dia kembali ke Carolina Selatan sebelum kematiannya, meninggalkan sedikit pengikut di New York.

  Bersamaan dengan Way, yang kematiannya membuat kisahnya yang kurang dikenal semakin menarik perhatian, Edlin membawa artis lain yang relatif tidak dikenal, mantan petugas pemadam kebakaran bernama Dennis Gordon, ke pameran tersebut untuk pertama kalinya. Berbasis di Bagian Utara New York, Gordon membangun model lingkungan industri tandus yang cermat. Ketika Edlin bertanya bagaimana dia mendengar tentang dia, Diller menjawab bahwa pembuat film Jim Jarmusch-lah yang memperkenalkannya.

• Bill Miller dari dieFirma

  
  Sumber gambar: milik dieFirma

  Artis dan mantan yang tinggal di Pittsburgh Suara Desa Desainer Bill Miller telah membuat kolase berskala besar yang berisi gambar bunga selama bertahun-tahun. Dalam karya ini, ia melapisi potongan lantai linoleum antik untuk menciptakan lanskap yang menyerupai lanskap yang dilukis. Mereka sering mencampurkan unsur industri dan pastoral. Dalam teks yang menyertai karya tersebut, galeri dieFirma di New York mengatakan Miller “menggali kenangan akan kehilangan yang dialami keluarganya,” namun kerugian tersebut sebagian besar bergantung pada imajinasinya.

  Di sebelah salah satu kolase Miller terdapat patung yang dibuat oleh Ken DiPaola, salah satu pendiri dieFirma. Menampilkan sepotong pipa baja yang dipinjam DiPaola dari proyek konstruksi, ia menampilkan bola dunia berwarna putih yang diterangi dari bawah. Sebuah pohon model mainan berdiri di tengah-tengah dunia, serta patung miniatur seorang pria yang mengamati Bigfoot dari jauh melalui teropong.

  kata DiPaola. berita seni itu Biasanya ia lebih memilih untuk tetap berada di belakang pameran dieFirma, namun kali ini ia memutuskan untuk memamerkan karyanya sendiri. Dia menciptakan edisi pertama karya ini. Temukan Sasquatch/Berbalik saja, bodoh., 3 tahun yang lalu. Obsesi budaya baru-baru ini terhadap pendaratan di bulan dan teori konspirasi kini membuat karya tersebut semakin menyeramkan.

• Ted Joans dalam “Beat Art Work” yang dikuratori oleh Anne Waldeman

  

  Banyak rincian tentang kehidupan Ted Joans, seorang surealis, musisi, dan pelukis yang bekerja di lingkungan yang sama dengan penulis Jack Kerouac dan Allen Ginsberg, tidak jelas, namun rincian lebih lanjut telah muncul sejak kemunculannya. tertarik padanya. Memperkenalkan materi arsip terkait gerakan Beat yang dikurasi oleh Anne Waldeman. Meskipun bekerja pada waktu yang hampir bersamaan, Joans tidak pernah mencapai tingkat ketenaran yang sama seperti Kerouac dan Ginsberg. Bepergian melalui Eropa dan Afrika, ia menggunakan majalah dan bahan cetakan sebagai permukaan siap pakai untuk kolase anehnya.Jones meninggal pada tahun 2003 pada usia 74 tahun. waktu New York Obituari mencatat bahwa meskipun pengaruhnya sebagai seorang surealis kurang dieksplorasi, karyanya “yang memadukan kesadaran kulit hitam dan ritme jazz avant-garde” memiliki dampak yang berbeda. Pengakuan yang terlambat mengenai dampaknya perlahan mulai terlihat. Joans membuat temuan ini dalam survei surealisme global terbaru yang diadakan di Metropolitan Museum of Art dan Tate Modern antara tahun 2021 dan 2022.

• Judith Scott, Pusat Pertumbuhan Kreatif

  
  Kredit gambar: Atas izin Pusat Pertumbuhan Kreatif

  Didirikan oleh psikolog Elias Katz dan pendidik Florence Ludins-Katz, Creative Growth Center didirikan di Oakland, California pada tahun 1974. Ide di balik hal ini adalah untuk memberikan tempat bagi penyandang disabilitas dewasa untuk menciptakan karya seni, dan bagi sebagian orang, seperti pematung Judith Scott, yang terkenal dengan karya tekstil tenunnya, ini adalah titik awal dimana mereka dapat berkembang dengan cara yang tidak terduga. Scott tuli, mengidap sindrom Down, dan kebanyakan nonverbal, jadi dia berkomunikasi melalui gerak tubuh. Datang ke pusat tersebut pada tahun 1970-an, ia terus membuat rangkaian patung, merangkai, dan mengemas benda-benda temuan yang mengesankan. Setelah retrospektif Museum Brooklyn tahun 2014, karya seni Scott diterima dengan baik di New York. Karyanya terus terlihat bagus di pameran ini.

]

SourceLarose.VIP