Ketika Academy of Motion Picture Arts and Sciences mengumumkan bahwa sutradara lama Sundance Institute, Michelle Satter, akan menerima Penghargaan Kemanusiaan Jean Hersholt tahun ini, penghargaan tersebut sangat masuk akal, dan bukan hanya bagi dunia film indie. Sebagai direktur senior pendiri Program Artis Institut dan mentor penting bagi generasi pembuat film, termasuk Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Kimberly Firth, dan Taika Waititi, Satter diam-diam telah memberikan dampak besar pada sinema Amerika dan internasional. (Satter akan diberi penghormatan pada upacara hari Minggu bersama dengan sesama pemenang Oscar Angela Bassett, Mel Brooks dan editor Carol Littleton.)
Penghargaan Hersholt diberikan setiap tahun kepada seseorang di industri hiburan “yang telah diakui atas upaya kemanusiaannya.” Bagi banyak artis pendatang baru, Satter telah menjadi pemandu, papan suara, dan stimulator pada saat-saat paling rentan dalam karier mereka, memberi nasihat kepada mereka tidak hanya tentang cara membuat film mereka lebih baik, namun juga cara terbaik untuk melakukannya. Untuk tampil di depan penonton. Dia mungkin tidak setenar pendiri Sundance Robert Redford atau film indie terkenal Harvey Weinstein. Tapi dia jarang di Hollywood. Dia adalah sosok kuat di balik layar yang dicintai sekaligus dihormati.
Sentimen tersebut terlihat jelas pada upacara Penghargaan Gubernur Akademi yang gemerlap pada bulan Januari. Meski aku diliputi kesedihan yang tak terbayangkan. Beberapa minggu lalu, putra Satter yang berusia 33 tahun, Michael Latt, ditembak dan dibunuh oleh penyusup di rumahnya. Los Angeles.
tajam. cerdas. simpatik. Berlangganan buletin Style Memo.
“Kamu adalah ibu dari begitu banyak orang yang duduk di ruangan ini.” kata Chloé Zhao, yang memperkenalkan Satter dengan Ryan Coogler yang menangis. Kedua sutradara mendapat manfaat dari bimbingannya saat membuat film pertama mereka, 'Songs My Brothers Taught Me' dan 'Fruitvale Station'.
“Kami tahu tidak ada yang bisa kami katakan untuk menghilangkan rasa sakitnya,” kata Zhao. “Tapi kami ingin mengatakan ini. Kami semua adalah anak-anakmu.”
Keesokan harinya, terlihat jelas bahwa Satter telah mencamkan kata-kata Zhao. “Saya telah menjadi ibu dari banyak artis selama 42 tahun,” katanya. Satter mengenakan sweter yang nyaman di Starbucks yang sibuk di Pacific Palisades, tempat dia tinggal bersama suaminya, produser televisi dan penulis David Rath (putra tertua pasangan itu, Franklin, adalah salah satu kepala departemen bakat film CAA). . . Satter, bertubuh mungil dan mengenakan kacamata tebal berbingkai hitam yang menjadi ciri khasnya, memancarkan ketenangan bersuara lembut bahkan saat dia mengenang malam sebelumnya dan memproses momen kegembiraan dan kepuasan yang terkait dengan kehilangan yang tak terkatakan. “Saya belajar banyak darinya,” katanya tentang Michael, yang bekerja di pemasaran film berdampak sosial (“Fruitvale Station” adalah proyek pertamanya) dan menamai perusahaannya Lead with Love. “Itu berasal dari keluarga saya,” lanjutnya. “Berfokus pada seniman kulit berwarna adalah kuncinya. Karena itu juga kuncinya bagi saya. Fokus pada penggunaan storytelling untuk perubahan adalah kuncinya. Dan memimpin dengan cinta. “Kami akan memimpin dengan cinta dan kemurahan hati.”
Cinta dan kemurahan hati telah menjadi semboyan Satter sepanjang kariernya di Sundance Institute, selama itu ia dikenal karena matanya yang berwawasan luas, wataknya yang penuh pengasuhan, dan cara menyampaikan umpan balik yang tajam, bebas, dan terbuka. Putri dari mendiang pematung dan pelukis Warren Satter (ibunya, Helen, adalah penyintas Holocaust dan baru-baru ini merayakan ulang tahunnya yang ke-100), Satter memproduksi acara untuk organisasi seni nirlaba di Boston dan Cambridge, Massachusetts, pada tahun 1981. . Teman-teman diundang ke pertemuan puncak mengenai pemasaran, distribusi dan pameran film profesional di Lab Pembuat Film pertama Sundance Resort. Redford, yang menamai properti itu dengan nama karakter dari “Butch Cassidy and the Sundance Kid,” mulai membeli real estat di Pegunungan Wasatch, Utah, pada awal 1960-an. Selain menjaga kemurnian lingkungannya, ia mulai memimpikan sebuah retret di mana para pembuat film baru dapat dibimbing oleh penulis, sutradara, dan aktor terkenal.
Ketika Satter pertama kali tiba di Sundance, ia mengenang, franchise “Star Wars” baru-baru ini mencetak blockbuster kedua dan “dunia studio mengubah jenis film yang ingin mereka buat.” Daripada cerita fantasi pribadi, ini tentang pembangunan dunia besar, fantasi, dan kehidupan dalam berbagai genre.” Redford, yang selalu memiliki hubungan ambivalen dengan Hollywood, ingin menciptakan ruang yang lebih eksperimental yang tidak terbebani oleh anggaran dan tenggat waktu perusahaan. Satter mengenang masa-masa awal itu: “Itu Bob, staf kecil dan banyak sukarelawan. “Saya selalu menyebutnya sebagai kekacauan yang menginspirasi.”
Setelah putaran pertama, Satter meminta waktu lima menit kepada Redford, selama waktu itu dia berbicara dengan Warner Bros., tempat perusahaan produksinya berada. melobi untuk membuka kantor Sundance di Los Angeles di situs tersebut. Redford berkata, “Ya, telepon saya ketika Anda sampai di sana,” dan Satter telah terlibat dengan institut tersebut sejak saat itu, membantu mengembangkan program artis dari sesi satu bulan menjadi laboratorium, beasiswa, hibah, dan program dukungan sepanjang tahun. Ini adalah program pelatihan intensif yang aktif di seluruh dunia, termasuk India, Istanbul, Brazil, dan Meksiko. “kita [also] “Sejak awal, kami telah berkomitmen untuk mendukung seniman dari komunitas yang kurang terwakili,” kata Satter, seraya menambahkan bahwa proyek-proyek yang dibuat oleh pembuat film pribumi di AS dan di seluruh dunia “merupakan bagian besar dari pekerjaan awal kami dan akan terus berlanjut.” Waititi (“Kemenangan Gol Berikutnya”), Chris Eyre (“Angin Gelap”) dan Sterlin Harjo (“Anjing Reservasi”) semuanya adalah alumni Sundance.
Sundance Film Festival, yang diadakan setiap bulan Januari di Park City, adalah acara Institut yang paling banyak dikunjungi publik dan kini dikenal tidak hanya karena film-film inovatifnya namun juga karena peluang promosi merek dan penampilan selebritinya. Namun lembaga ini tetap setia pada visi awal Redford tentang sebuah tempat di mana seniman muda yang menjanjikan dapat mengasah keterampilan mereka dalam latar alam yang spektakuler, dan memiliki penasihat tetap seperti aktor Ed Harris, aktris-sutradara Joan Darling, dan penulis skenario Joan Tewkesbury. kebijaksanaan dari. (Tarantino, Kathryn Bigelow, Anderson, dan Kasi Lemmons juga memberikan layanan sebagai penasihat.)
Pada tahun 1997, tepat sebelum Gina Prince-Bythewood menyerah pada komedi romantis dewasa “Love & Basketball,” dia menerima telepon dari Sundance yang mengundangnya untuk bertemu Satter. Pangeran-Bythewood mengenang: “Sebelum saya masuk, saya benar-benar ketakutan.” “Ini adalah pertama kalinya saya menghadiri konferensi dan saya tidak tahu seberapa besar peluang seperti itu.” Namun dalam beberapa menit, katanya, Satter menenangkannya. “Saya bisa berbicara tentang alasan saya menulis naskah dan apa yang penting dari apa yang ingin saya sampaikan. “Setelah mendengar dari begitu banyak orang bahwa cerita, karakter, dan suara mereka tidak ada nilainya, saya merasa suara saya penting.”
Prince-Bythewood diundang untuk menghadiri Lab Penulis Skenario selama satu minggu di bulan Januari dan Lab Sutradara dan Penulis Skenario selama dua minggu pada bulan Juni berikutnya. katanya 2 tahun kemudian <사랑과 농구>Dia membuat debut penyutradaraan panjangnya dengan . “Lingkungannya sungguh ajaib,” katanya. “Bukan hanya settingnya, tapi energinya. Ini adalah pembuat film, penulis, sutradara, dan produser yang Anda kagumi, jadi Anda telah melihat karya mereka dan sekarang… Mereka membicarakan naskahnya dan apa yang ingin saya katakan. Dan semuanya dimulai dari Michelle, menemukan dan memperkuat suara-suara yang belum pernah terdengar.”
Satter tidak memulai hidup sebagai penggemar film. Tumbuh di rumah yang penuh dengan seni, menurutnya, memberinya rasa estetika yang kuat, begitu pula kecintaannya pada membaca dan menari. “Saya tahu cerita yang bagus,” katanya. “Saya tahu ide yang bagus. Dan saya tahu karakter animasi yang kompleks. Saya juga tahu apakah tulisannya memantul dengan cara yang membuat saya merasa terhubung, apakah ada emosi di dalamnya.” Dia ingat pernah membaca versi awal naskah berjudul “Beasts of the Southern Wild” pada tahun 2008. “Itu berantakan dalam hal struktur,” katanya. “Tapi sayang, apakah itu cerita yang lucu? Lalu ada karakternya. [the film’s 6-year-old protagonist, Hushpuppy] Hal itu akan menjadi hidup pada saat itu juga, begitu pula hubungan antara ayah dan anak perempuannya, serta dunia yang mereka ciptakan. “Saya bisa melihat apa itu.” Satter mengundang rekan penulis Benh Zeitlin dan Lucy Alibar ke Lab Penulis Skenario 2009. “Beasts of the Southern Wild” ditayangkan perdana di Sundance pada tahun 2012 dan menjadi salah satu arthouse hits terbesar pada tahun itu.
Dalam hal umpan balik, filosofi Satter sederhana saja. Tidak ada “catatan”. Ini adalah ritual Hollywood yang menakutkan di mana para eksekutif, agen, pemodal, dan karyawan magang mempertimbangkan apa yang bisa membuat naskah menjadi “lebih baik”. “Ini lebih komersial”). “Saya bukan pencatat,” aku Satter. “Saya mengajukan banyak pertanyaan. Titik awal pemberian umpan balik adalah niat. Beri tahu mereka apa yang ingin Anda katakan, di mana Anda berada, apa yang Anda butuhkan, dan apa yang sedang Anda perjuangkan. Dan di situlah percakapan dimulai.”
Lulu Wang menghadiri lokakarya keduanya untuk para pembuat film sebelum berangkat ke Tiongkok untuk mempersiapkan pembuatan film “The Farewell” (dia kemudian menjadi anggota Dewan Direksi Sundance). Bekerja dengan Tewkesbury, dia mengenang: “Kami melakukan banyak latihan untuk membuka imajinasi dan ingatan Anda. Lalu tanyakan, 'Apakah naskah saya sedalam pekerjaan yang saya lakukan dalam latihan ini?' Bahkan selama produksi, saya berpikir, 'Bagaimana saya bisa masuk lebih dalam lagi?' “Saya menanyakan banyak pertanyaan yang sama.”
Satter sudah lama bersama Sundance, sampai dia melihat bahwa Sundance telah menjadi singkatan dari nilai-nilai yang bertentangan secara diametral. Di satu sisi, kemandirian artistik yang kuat; Pemasaran dan paparazzi. Bagi beberapa pengamat, fakta bahwa pemenang film terbaik dalam tiga tahun terakhir – Zhao (“Nomadland”), Siân Heder (“CODA”), Daniel Kwan dan Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”) – semuanya memenangkan penghargaan . Memulai di Sundance adalah sumber kebanggaan, tapi juga kehati-hatian. Ketika para pembuat film bersemangat untuk bergabung dengan raksasa Marvel dan “Star Wars”, saya bertanya-tanya apakah para penonton Governors Awards memuji bakat-bakat yang telah diciptakan Sundance untuk waralaba tersebut dan ikonoklasmenya yang tak tergoyahkan.
Satter memilih untuk melihat momen melalui lensa yang lebih sedikit biner. Lagi pula, bukankah Redford menjadi cameo di 'Avengers: Endgame'?
“Hal terpenting bagi saya adalah menyadari betapa pentingnya mendukung masa depan pembuatan film – seni pembuatan film,” katanya. “[W]Topi Bob adalah budaya kemurahan hati, sebuah cara di mana kita semua, dengan hak istimewa dan bakat kita, dapat memberi kembali dengan cara tertentu.”
]
SourceLarose.VIP