Hampir 40 tahun yang lalu, pada upacara penghargaan American Society of Cinematographers yang pertama, sekitar 100 peserta menyaksikan pembawa acara Gregory Peck menyanyikan “Peggy Sue Got Married” karya Francis Ford Coppola. Married” menyaksikan satu penghargaan yang diakui atas kesenian Jordan Cronenweth. Saat ini, ASC Awards merupakan acara tahunan terbesar di dunia, dengan 10 penghargaan utama yang dibagikan, termasuk kategori Sinematografi Video Musik tahun ini.
Pada tanggal 3 Maret di Beverly Hilton, organisasi berusia 105 tahun ini akan menganugerahkan Penghargaan Dewan Direksi kepada Spike Lee sebagai pengakuan atas kontribusi kariernya pada seni bercerita visual. Don Burgess, yang karyanya sebagai sinematografer meliputi “Forrest Gump,” “Cast Away,” “Contact,” “The Polar Express” dan lebih dari 60 kredit lainnya, akan menerima ASC Lifetime Achievement Award, dengan Steven Fierberg di belakang kamera menerima penghargaan tersebut. penghargaan Itu mungkin. “Emily in Paris,” “The Affair,” “Entourage” dan “Kingpin” akan menerima Career Achievement Award untuk Televisi. Amy Vincent akan menerima Presidents Award atas pengabdiannya yang penuh dedikasi kepada ASC dan karya perintisnya dalam bidang keberagaman dan inklusi dalam industri film. Penghargaan Vincent sebagai sinematografer mencakup film-film mengharukan seperti “Hustle and Flow”, “Black Snake Moan”, dan “Eve's Bayou”.
Lima nominasi Oscar untuk Sinematografi Terbaik – Edward Lachman (“El Conde”), Matthew Libatique (“Maestro”), Rodrigo Prieto (“Murderers of the Flower Moon”), Robbie Ryan (“Poor Things”) dan Hoyte van Hoy Theme ( ''Oppenheimer”) — semuanya juga dinominasikan untuk Penghargaan Film Fitur ASC — dan pembuat lensa untuk acara termasuk “Pelajaran Kimia”, “The Diplomat”, dan “The Bear” dinominasikan untuk Piala TV.
ASC Awards awalnya dirancang sebagai cara untuk mengedukasi industri dan masyarakat luas tentang cara menciptakan sinematografi berkualitas tinggi, sehingga mendapatkan rasa hormat dan apresiasi terhadap karya tersebut dan para praktisinya. Upaya itu berhasil. Saat ini, dengan kamera film di setiap saku, bentuk seni itu sendiri lebih dipahami dan diapresiasi secara luas. Dibandingkan dengan tahun 1989, gambar film yang dibuat untuk TV saat ini sangat menakjubkan dalam hal kekuatan dan kehalusannya. Sinematografi sering disebutkan di tempat-tempat paling mainstream.
Lachman, yang sebelumnya dinominasikan untuk Oscar untuk karya kameranya di “Far From Heaven” dan “Carol,” dinominasikan tahun ini untuk gambarnya yang menakjubkan di “El Conde.” Perpaduan sejarah dan horor Pablo Larrain mengubah Augusto Pinochet menjadi vampir sungguhan. Lachman menggabungkan lensa Baltar yang dipoles dengan tangan dari tahun 1930an dan 1940an dengan teknologi kamera terkini, dan hasilnya telah menangkap Silver Frog di festival Camerimage yang berpengaruh di Polandia.
“Seiring waktu, terjadi hal-hal yang memengaruhi cara kaca melihat dan membiaskan cahaya,” kata Lachman. “Lensa ini tidak dibuat dengan cara ilmiah seperti pembuatan lensa saat ini, dan ini mengubah cara kita menafsirkan cahaya.”
Sementara itu, sensor monokromatik yang dikembangkan ARRI untuk Lachman menawarkan sensitivitas eksposur yang lebih tinggi, sehingga memungkinkannya menangkap tekstur unik saat bekerja dengan cahaya yang lebih sedikit. “Hitam dan putih menciptakan semacam realitas abstrak dan paralel yang, seperti dongeng, membantu kita menjaga jarak tertentu,” kata Lachman.
Kamera digital terus membawa perubahan signifikan pada lensa sinematografi canggih, dengan penekanan pada optik untuk menciptakan kesan yang tepat dan memperhalus sifat langsung dan literal gambar digital. Dengan ukuran sensor yang kira-kira sama dengan bingkai film standar, kamera ARRI Alexa 35 yang relatif baru telah membuat lensa format 35mm lama menjadi relevan kembali setelah beberapa tahun ketika sensor format besar tampaknya lebih unggul. Sinematografer senang dengan perluasan pilihan yang tersedia dari inventaris luas produsen lensa dan perusahaan persewaan.
Kebanyakan sinematografer bekerja dengan rasa hormat terhadap pengisahan cerita visual yang ditemukan oleh pendahulu mereka. Contoh yang bagus adalah “Nyonya yang Luar Biasa. Maisel” adalah M. David Mullen, calon ASC keempat. Dia memenangkan kategori tersebut tahun lalu, menambah nominasi Emmy-nya bersama dengan empat nominasi Emmy lainnya untuk acara tersebut. Mullen mengetahui sejarah keahliannya dengan baik. Dalam acara yang dinominasikan, kamera yang lebih kecil dan ringan mendorong pergerakan dan kedalaman bidang yang lebih besar, menempatkan karakter dengan lebih kokoh dalam lingkungan unik mereka.
“Kami menekankan pengambilan gambar medium bergerak sehingga performa dan waktu komedi selaras dalam bingkai,” katanya. “Gayanya kembali ke bioskop studio klasik. Mempertahankan rasa lingkungan. Saya tidak lagi mengambil banyak foto close-up dengan latar belakang tidak fokus sehingga saya tidak dapat merasakan keberadaan saya. “Jika Anda menahan diri untuk tidak menggunakan close-up dan menggunakan close-up, Anda bisa merasakan berat badan yang lebih dramatis.”
ASC selalu mengakui film sebagai bentuk seni universal. Beberapa pendiri dan pemimpin awal organisasi ini adalah imigran dengan keterampilan media visual yang terbukti berguna dan inovatif di Hollywood serta membantu mereka mencapai kesuksesan di seluruh dunia. Corong masyarakat, American Cinematographer Magazine, didirikan pada tahun 1921 dan menyebarkan berita tersebut di lebih dari 40 negara pada tahun 1950-an. Saat ini, sikap ini tercermin dalam ASC Spotlight Awards, yang diberikan kepada karya-karya berdurasi panjang dan dokumenter yang biasanya disaksikan di festival, dalam rilis teater terbatas, atau di luar Amerika Serikat. permainan.
Di antara nominasi kategori Spotlight tahun ini adalah pembuat film Australia Warwick Thornton, yang tumbuh di daerah terpencil di Alice Springs. Thornton telah membawa pulang penghargaan Golden Frog untuk “The New Boy,” yang dia rekam dan sutradarai untuk Camerimage.
“Yang saya sukai dari sinematografi adalah meskipun teknologi semakin maju, sinematografi tetap saja seperti pahat dan sepotong kayu,” katanya. “Semuanya saling berhubungan. Meskipun kita berbicara tentang sensor dan bukan bingkai film, pelajaran penting tetap berlaku. Saya selalu merasa takut dengan teknologi. Namun begitu saya melepaskan teknologi dan mulai memercayai kerajinan tersebut, saya merasa nyaman. Ini telah menjadi tempat yang jauh lebih indah. Saya masih belajar setiap hari. Dalam beberapa hal, saya rasa saya baru saja mulai berkembang sebagai sinematografer.
“Saya sangat terkejut diakui oleh ASC,” katanya. “Saya telah membaca banyak naskah sepanjang hidup saya, tetapi pada dasarnya saya hanya membaca satu buku: American Cinematographer’s Manual. Saya tidak mampu membeli versi baru jadi saya menggunakan versi yang sangat lama tetapi kebijaksanaannya diterapkan. Karena jarak saya yang sangat jauh, ASC dan tradisi memberi yang indah membuat saya menjadi seorang fanboy. Pasti sangat tidak nyata berada satu ruangan bersama mereka.”
]
SourceLarose.VIP