MILAN — Kembalinya konduktor Gianandrea Noseda dengan penuh kemenangan ke Teatro alla Scala dalam peran tidak resmi sebagai duta budaya, memimpin Orkestra Simfoni Nasional Amerika Serikat, diperkuat dengan pinjaman pribadi atas instrumen-instrumen Italia yang berusia berabad-abad.
Penampilan energik Noseda pada Senin malam menjadi sorotan mengharukan dalam tur Eropa sembilan kota pertama NSO dalam hampir satu dekade. Itu adalah kepulangan bagi pria berusia 59 tahun dan debut orkestra bagi para penonton La Scala yang menuntut.
Konser ini, di mana komposer internal Kennedy Center Carlos Simon dan pianis Korea Cho Seong-jin memainkan Beethoven dan menampilkan komposisi mereka sendiri, mendapat tepuk tangan meriah yang jarang terjadi.
“Sangat berarti bisa tampil di teater di kota tempat saya belajar di konservatori dan rutin menghadiri konser saat remaja dan dewasa muda,” kata Noseda pada resepsi pribadi yang dihadiri oleh orang tua dan kakak laki-lakinya.
Dari hari-harinya sebagai mahasiswa yang tinggal di Sesto San Giovanni, kawasan industri kumuh di pinggiran Milan, dan pulang pergi ke Konservatorium Milan, Noseda tumbuh menjadi salah satu konduktor yang paling dicari di dunia.
Ia terpilih sebagai konduktor terbaik di German International Opera Awards tahun lalu. Selain perannya sebagai direktur musik NSO, ia juga merupakan direktur musik umum Gedung Opera Zurich dan konduktor pendiri orkestra pemuda pan-kulit putih Georgia Chinandali, yang diciptakan dalam semangat Orkestra Divan Barat-Timur karya Daniel Barenboim, yang menyatukan Israel dan Palestina. Pemusik.
Perannya di masa lalu termasuk konduktor tamu utama Orkestra Filharmonik Israel, Teater Mariinsky Rusia, Orkestra Simfoni Nasional RAI Italia, dan Orkestra Filharmonik Rotterdam.
Dengan kedua negara yang sebelumnya menjadi tuan rumahnya kini sedang berperang, Noseda yakin bahwa kebutuhan akan diplomasi budaya menjadi semakin besar, setidaknya untuk memberikan harapan bagi mereka yang menderita.
“Menjadi duta budaya sangat penting saat ini karena seni, musik dapat dan harus membantu menyatukan masyarakat,” kata Noseda kepada Associated Press. “Saya pikir soft power dari musik dan seni secara umum sangatlah penting saat ini.”
Ia mengenang Teater Mariinsky dari tahun 1997 hingga 2006 sebagai masa keemasan ketika musisi dari seluruh bekas Uni Soviet bermain bersama. Sejak invasi besar-besaran Rusia ke Ukraina dua tahun lalu, Noseda hanya melakukan kontak dengan orang-orang yang tinggal di luar negeri.
“Kita berisiko kembali ke pemikiran abad ke-18 dan ke-19, ketika semua orang terpecah belah. (Dan) terjadi perang di mana-mana,” katanya.
Sebagai respons terhadap gejolak global, Noseda mencatat bahwa gedung konser telah terisi lebih banyak dari biasanya selama beberapa bulan terakhir, dengan Kennedy Center, markas NSO, sering kali terjual habis.
Tur Eropa NSO, yang berakhir Rabu di Hamburg, Jerman, juga dihadiri banyak orang.
Noseda membawakan suara Amerika yang segar kepada penonton Eropa pada tahun 2023 dengan konser orkestranya “Wake Up!” Karya Simon adalah bagian dari gerakan baru komposer muda kulit hitam. Karya tersebut dimaksudkan untuk menarik perhatian penonton dengan dorongan perkusinya.
Terinspirasi oleh 'Awake, Asleep' karya penyair Nepal Rajendra Bhandari, Simon ingin menyebarkan gagasan bahwa 'jika Anda tidak tahu apa yang terjadi, segalanya perlahan akan menjadi lebih buruk'., mengatakan pesan ini menjadi lebih mendesak.
Selama tujuh musim bersama NSO, Noseda telah berupaya untuk menanamkan gaya permainan Italia pada orkestra. Dia berkata, “Instrumen meniru musik vokal…meskipun tidak ada musik vokal.”
Untuk tujuan ini, ia meminjamkan kepada musisi sembilan alat musik petik (tujuh biola, satu biola, dan satu cello) yang dibeli dari seorang ahli pembuat biola Italia antara tahun 1686 dan 1835. Harganya terlalu mahal untuk dibeli oleh sebagian besar pemain orkestra.
Pinjaman tersebut, yang diberikan secara anonim hingga tahun lalu, adalah cara Noseda untuk “membayar kembali” komunitas musik klasik dengan meningkatkan suara seluruh orkestra dan “membantu saya membuat musik.”
“Ini memotivasi para musisi dan memberikan mereka kebanggaan seperti ini,” ujarnya.
Para musisi mengatakan mereka menemukan suara-suara baru saat memainkan alat musik kesayangan mereka.
Marissa Regni, pemain biola kedua yang memainkan Santo Serafin buatan Venesia pada tahun 1725, berkata, “Saya selalu kagum dengan keindahan dan kekayaan, suara lembut yang dia berikan kepada kami.”
Seiring dengan meningkatnya intensitas tur Eropa, rasa saling menghargai semakin dalam.
“Saya selalu menghormati para pemain saya,” kata Noseda. “Sekarang saya tidak hanya menghormati mereka, saya juga mencintai mereka, karena saya melihat disiplin dan etika dalam bermusik setiap hari.”
]
SourceLarose.VIP