Di Paris Fashion Week, Loewe menghadirkan labirin galeri seni hijau yang tenang di Chateau de Vincennes, membawa para tamu ke ketenangan suasana hutan.
oleh
Penulis Mode Thomas Adamson AP
1 Maret 2024, 10:12 ET
• 4 menit membaca
PARIS – Jumat lalu, labirin hijau museum Loewe yang terkenal menghirup udara segar di tengah hutan di antara batu-batu kuno Chateau de Vincennes di tepi timur Paris.
Di dinding dekorasi galeri terdapat lanskap hutan yang dibingkai oleh orang luar yang artistik dan pelukis Amerika Albert York, yang jelas menunjukkan kesamaan merek tersebut dengan perancang busana orang luar, Jonathan Anderson. Maestro Irlandia Utara ini selalu memutar, membengkokkan, dan menciptakan kembali roda dengan caranya sendiri. Tidak mengherankan jika Loewe, diucapkan Lo-WEH-vay, menjadi salah satu tiket terpanas di Paris Fashion Week.
Lawan Anderson Terpesona
Dalam pertunjukan yang penuh kontradiksi, Anderson membalik konsep kelas dan uang, berpindah dari tinggi ke rendah dan sebaliknya. Kiasan gaya kelas pekerja Kepulauan Inggris ditata ulang secara kreatif untuk landasan pacu mewah. Rompi sweter wol pedesaan terbuat dari wol hitam bertekstur kasar, dikenakan di atas celana longgar dengan tampilan yang sengaja dipudar untuk mengingatkan keausan, dan kainnya memiliki swoosh yang dinamis dan berkerut. . Tunik A-line yang kasar dengan warna coklat halus memberikan kesan kostum bersejarah, dan minimalisnya mengangkatnya ke mode kelas atas.
Namun dari semua ini, bagian yang paling menarik dari ide-ide saya ini adalah perpaduan antara busana dan jahitan Anderson. Bentuk pakaian tertinggi bagi wanita dan pria sengaja dicampuradukkan, dipadukan, dan dibingungkan.
Anderson mengubah setelan pagi tradisional Etonian menjadi gaun hybrid glamor dengan pita flappy yang menari di sepanjang lantai. Di bawah jaket yang dipotong rapi itu terdapat celana sultan bermotif putih. Efek seperti parasut yang tak terduga muncul di bagian belakang, menciptakan siluet dramatis, dan tamu VIP mengabadikan momen tersebut dengan kamera.
Di tempat lain, jaket abu-abu pria diangkat menjadi sebuah karya seni melalui kerah couture logam berwarna perak yang dipahat dengan rumit, menampilkan detail pahatan yang sangat indah. Di sinilah keunggulan Anderson, bertualang ke wilayah yang luar biasa. Ia menciptakan puisi visual di runway, menghadirkan karya seni yang mengakar namun dapat dikenakan di jalanan. Desainnya menunjukkan kemampuannya yang langka dalam memadukan imajinasi dan kepraktisan untuk menciptakan fesyen yang menginspirasi dan mudah diakses.
Orang Luar Diciptakan Kembali
Para tamu akan disambut oleh 18 karya seni York, yang menampilkan lanskap subur dan lukisan alam benda yang tenang. Hal ini tidak hanya mencerminkan status York sebagai inspirasi tercinta bagi Anderson, tetapi juga menekankan tema orang luar. Lahir di Detroit pada tahun 1928 dan kemudian pindah ke New York, York merintis jalan yang unik. Setelah berhubungan dengan pemilik galeri Roy Davis pada tahun 1962, ia memutuskan untuk meninggalkan dunia seni New York yang semarak dan mencari hiburan dan inspirasi dalam ketenangan Southampton hingga kematiannya pada tahun 2009.
Anderson mengidentifikasi perjalanan Yorke, berbagi kisahnya sendiri tentang perasaan seperti “yang tidak diunggulkan”, seperti yang pernah dia ceritakan kepada The Cut pada tahun 2022. Anderson mendapati dirinya terpinggirkan sejak awal, dengan alasan latar belakang Irlandia-nya dan kesulitan untuk diterima di sekolah seni terkemuka. Namun dengan desain yang terus melampaui batas dan memikat dunia mode, ia telah menjadi nama rumah tangga di Paris. Seperti York, yang akhirnya dikumpulkan oleh Jacqueline Kennedy dan dikagumi oleh para elit, Anderson berubah dari orang luar menjadi selebriti yang dikagumi oleh selebriti dan seterusnya.
ALKIMIA ARTISTIK ISSEY MIYAKE: MENEMPATKAN MODERNITAS KE DALAM TRADISI
Di tengah interior Art Deco yang menakjubkan di Palais de la Porte Doree, para tamu Issey Miyake mengagumi lukisan dinding dari dinding ke dinding dan relief pemandangan eksotis, yang diterangi oleh pencahayaan belang-belang. Simfoni cahaya ini dilanjutkan dengan pertunjukan rumah Jepang dengan kain techno yang cemerlang, memberikan bayangan yang kasar dan surealis pada tampilan yang mengeksplorasi balutan pahatan. Kemasan dan lapisan yang berkerut (terkadang dalam warna yang mencolok seperti biru cerah) menciptakan kesan terkepung dan terlindungi.
Koleksinya berpusat pada dua seri, Envision dan Wander, yang mewujudkan esensi membungkus bentuk manusia dengan kain, memanfaatkan konsep pakaian sebagai sikap protektif dan ceria. Bentuk pahatan berasal dari kain yang membungkus tubuh untuk menciptakan pakaian dengan draping alami, sedangkan kain lipit tangan dalam siluet organik menciptakan perasaan pengembara melalui desain yang lapang dan luas.
Terlepas dari eksplorasi bentuk dan bahan yang inovatif, bagian akhir acara mungkin menggali terlalu dalam konsep penyembunyian, dengan tampilan yang terlalu tertutup sehingga mengaburkan wajah model dan menghasilkan siluet yang sulit digunakan. Perubahan tak terduga ini mengejutkan banyak orang ketika para model mengenakan lipit dari ujung kepala hingga ujung kaki berjalan di atas panggung.
]
SourceLarose.VIP