Banyak seni Ekspresionis Jerman diciptakan setelah Perang Dunia I dan banyak dibentuk oleh Perang Dunia Pertama. Namun konflik dan kematian bukanlah tema utama “Mata Cemas: Ekspresionisme Jerman dan Warisannya” karya Rijksmuseum. Karya-karya awal dalam pameran, yang sebagian besar berupa cetakan dari koleksi museum, diproduksi pada tahun-tahun sebelum pembunuhan Archduke Franz Ferdinand yang menjerumuskan hampir seluruh Eropa ke dalam perselisihan berdarah.
Karya-karya ini menampilkan warna-warna cerah, sentuhan lucu, dan tema sensual. Elemen-elemen ini juga muncul di galeri terakhir pertunjukan, yang menampung foto-foto terkini para seniman yang dipengaruhi oleh gerakan tersebut.
Namun perang dan senjata adalah motif yang terbentang dari galeri pertama hingga terakhir, dari “Serangan” karya George Grosz hingga “Manusia Hidrogen” karya Leonard Baskin. Yang pertama adalah litograf kecil dari tahun 1915 yang menggambarkan kekacauan pertempuran Perang Dunia I. Yang kedua adalah potongan kayu berskala besar dari tahun 1954 yang menggambarkan sosok berotot dan dipreteli yang dibuat sebagai respons terhadap pengujian bom hidrogen di Amerika, yang melepaskan radiasi beracun dalam jumlah besar secara tak terduga.
Komentar Rijksmuseum mengenai pameran ini menelusuri Ekspresionisme Jerman pada sepasang gerakan seni berumur pendek yang dimulai antara tahun 1905 dan 1911: Bridge yang berbasis di Dresden dan Blue Rider di Munich. Namun, gerakan ini terinspirasi oleh perkembangan sebelumnya di Perancis dan negara-negara Eropa lainnya. Salah satu pendiri Blue Rider adalah Wassily Kandinsky kelahiran Moskow, dan sulit untuk mengabaikan pengaruh Kubisme Perancis-Spanyol dan pelukis Norwegia Edvard Munch.
Seperti rekan-rekan mereka yang berasal dari Perancis, orang Jerman terpesona dengan budaya Afrika dan Oseania, yang mereka pandang dengan rasa kagum dan rendah hati. Seniman seperti Ernst Ludwig Kirchner (pendiri The Bridge), Emil Nolde dan Max Pechstein sering menggambarkan telanjang di tempat yang tampaknya beriklim tropis. Nolde dan Pechstein melakukan perjalanan jauh ke Pasifik, mengunjungi koloni Jerman yang disita oleh Sekutu hanya beberapa tahun setelah Perang Dunia I.
Kaum modernis Jerman menciptakan karya seni dari bencana dan kelahiran kembali.
Sebagian besar lukisan telanjang pascaperang berada di galeri kedua dari empat galeri bertema “Alam dan Spiritualitas”. Namun pameran diawali dengan ‘Portraiture’ yang menampilkan karya-karya yang mewakili Ekspresionisme Jerman. Kemiripan ini, sering kali merupakan potret diri, sangat tajam, bersudut, sengaja dibuat kasar, dan terkadang konfrontatif. Terinspirasi oleh teori-teori psikologi manusia yang baru, terjemahan ini menggunakan fitur-fitur yang terdistorsi untuk menyampaikan kecenderungan untuk disiksa.
Seniman seperti Käthe Kollwitz menciptakan potongan kayu yang sangat jelas hanya dengan menggunakan warna hitam dan putih, sementara seniman lain menambahkan cat air, seringkali dengan warna yang tidak alami. Dalam foto-foto karya Walter Gramatté (yang judulnya adalah “Kecemasan Besar” (potret diri, tiga perempat profil di sebelah kanan)) dan Erich Heckel, warna kulit berubah menjadi hijau yang meresahkan. Mungkin karena subjeknya memiliki dahi yang tinggi dan telinga yang lancip, tapi “Praying Man” karya Haeckel menyinggung vampir dalam “Nosferatu” karya FW Murnau, sebuah film klasik ekspresionis Jerman yang dirilis hanya tiga tahun setelah ukiran kayu berwarna tangan ini.
Melihat kembali kekalahan Perang Dunia I, beberapa kontributor acara tampaknya mengantisipasi kengerian Perang Dunia II. Kematian adalah kehadiran yang berulang, sering kali dipersonifikasikan sebagai sosok berkepala tengkorak dalam cetakan karya Otto Dix dan Lovis Corinth (tidak satu pun dari mereka yang diidentifikasi sebagai ekspresionis pada saat itu). Juga di tangan adalah 'Duka', judul cetakan di mana seorang wanita tampak melipat dirinya sendiri. Ini adalah karya Egon Schiele, seorang pelukis ekspresionis dan pelukis Austria.
Galeri terakhir pertunjukan menampilkan cetakan terbaru para seniman, yang berhutang pada karya tiga ruangan sebelumnya. Meskipun karya-karya ini cenderung lebih besar dan lebih detail dibandingkan karya-karya Ekspresionis Jerman, kesamaan gaya dan pokok bahasannya terlihat jelas. Yang terbesar adalah cetakan karya seniman Israel Orit Hofshi, dengan gambar-gambar yang digosok dan dilukis di medan tandus, mengacu pada lanskap pascaperang. Ini sama suram dan angkernya dengan “The Hydrogen Man” karya Baskin yang digantung di dekatnya.
Bernuansa Jermanik namun ringan hati adalah “Taman Bir” yang sangat detail karya seniman Amerika kelahiran Prancis, Nicole Eisenman. Dalam bagian ini, sebagian pemandangan terlihat melalui gelas bir yang terbalik. Dua seniman Afrika-Amerika, Kerry James Marshall dan David C. Driskell, menawarkan interpretasi yang kontras terhadap potret Ekspresionis Jerman. Karya Marshall lebih mirip dengan gaya aslinya, sedangkan karya Driskell menangkap rasa ketenangan dan kegelisahan yang hidup berdampingan. Seperti kebanyakan lukisan dalam “The Anxious Eye”, potret diri Driskell tampak mengintip ke dalam kepala yang tidak bergerak untuk menyampaikan gejolak batin.
Mata Gelisah: Ekspresionisme Jerman dan Warisannya
Galeri Nasional, Sixth Street dan Constitution Ave. N.W. nga.gov. 202-737-4215.
]
SourceLarose.VIP