Milan — Miuccia Prada selalu beradaptasi dengan momen budaya dan sosial, didorong oleh rasa ingin tahunya. Jadi tidak mengherankan jika dia mengalihkan perhatiannya ke kecerdasan buatan di tengah meningkatnya perbincangan tentang teknologi.
Pada pertunjukan Miu Miu musim gugur 2024 di Paris pada hari Selasa, sang desainer berkolaborasi dengan seniman Amerika-Belgia Cécile B. Evans, yang telah mengeksplorasi nilai emosi dan bagaimana emosi memberontak saat ini melalui video, instalasi, patung, dan pertunjukan. Kontak dengan struktur teknis.
“Saya mengetahui karya mereka karena beberapa waktu lalu mereka mengusulkan kolaborasi dengan Studio d'Orphée milik Jean-Luc Godard di Fondazione Prada di Milan. Mereka adalah seniman yang membahas topik-topik terkini tanpa mengubahnya menjadi manifesto, seperti karya manusia yang terancam oleh kecerdasan buatan,” kata Miuccia Prada kepada WWD. “Saya langsung menyukai gagasan mereka yang merepresentasikan bahasa sebagai alat percakapan dan perempuan yang bekerja di bidang penerjemahan. Namun di ruang publik, konsep percakapan telah diremehkan. “Ini adalah cara untuk membicarakan topik-topik yang saling berjauhan, mulai dari politik internasional hingga keintiman kenangan.”
Bagi Miu Miu, Evans menghidupkan sebuah film pendek dan nyata tentang salah satu penerjemah manusia terakhir dan kenangan yang luput dari perhatiannya. Film ini akan diputar di gedung konser.
Tentang mengapa menurutnya karya Evans cocok untuk Miu Miu, Prada berkata, “Seniman yang menghadapi kenyataan saat ini, menurut definisinya, menarik. Inti dari pertemuan tersebut adalah kita semua mengerjakan segala hal yang modern. Faktanya, interaksi tersebut didasarkan pada percakapan yang dimulai beberapa bulan sebelum pertunjukan. Saya juga tertarik dengan proses di mana para seniman yang berkolaborasi dengan Miu Miu menerapkan pengujian diri secara teknis melalui revisi yang terus-menerus dan sangat cepat yang memperkuat atau mempertanyakan ide-ide mereka.”
Guladji Malanda, seorang aktris dan kurator seni Perancis yang membintangi film 'My Friend Victoria' dan 'Saint Omer', berperan sebagai Reception, salah satu penerjemah manusia terakhir, yang berspesialisasi dalam bahasa yang hilang dan sebelumnya bertugas di parlemen. Ini adalah semi-sepeda yang diubah fungsinya menjadi pusat data.
“Anda dapat melihat para wanita melakukan percakapan dan kenangan intim dan menerjemahkannya ke dalam bahasa Prancis. Dan Anda juga dapat melihatnya bekerja dengan mesin tersebut. Jadi kita hidup di dunia di mana terdapat krisis penyimpanan,” jelas Evans dalam sebuah wawancara. “Dan gagasan tentang kenangan yang bertahan sangatlah penting. Wanita tersebut berbicara dalam bahasa Gaelik Irlandia dan di resepsi memberikan instruksi ke mesin yang menafsirkan pengalamannya dalam bahasa Prancis dan kemudian menuliskannya dalam bahasa Inggris. Dan saksikan dia merangkul kenangan akan wanita ini. Dan ingatannya sendiri mulai lepas darinya dan berkeliaran di ruang pertunjukan, menjelajahi apa yang ada di dalam tubuh kita dan apa yang ada di dalam benda. Kenangan apa yang ada di luar diri kita dan bagaimana cara mereka bertahan?”
Artis itu memuji Prada karena memberinya “carte blanche.” Sungguh luar biasa mendapat dukungan dengan cara ini, dan juga memiliki kebebasan artistik sungguh istimewa. Mereka tidak meragukan kerja sama. “Saya langsung berpikir, 'Ya, saya ingin melakukan ini juga.' Saya pikir itu karena Miu Miu, tentu saja, adalah tempat untuk bereksperimen, serta merek itu sendiri dan estetikanya.”
Mereka mengenal Miu Miu melalui beberapa artis, runway show dan Miu Miu Tales. “Jadi saya sudah mengetahui reputasinya. Namun hal terbesar bagi saya saat itu adalah kemampuan untuk berbicara tentang topik proyek yang saya kerjakan, topik memori, dengan audiens yang jauh lebih luas daripada audiens seni.”
Prada secara rutin menampilkan artis dalam pertunjukan Miu Miu-nya. Oktober lalu, ia berkolaborasi dengan artis Qatar-Amerika Sophia Al-Maria di peragaan busana Miu Miu Spring 2024. Perancang ini sebelumnya pernah bekerja dengan koreografer dan seniman pertunjukan Korea Selatan Geumhyung Jeong, Meriem Bennani, Nathalie Djurberg dan Hans Berg, serta seniman Tiongkok Shuang Li.
Evans mengatakan dia telah mendiskusikan topik dan ide tersebut dengan Prada. “Salah satu hal yang sangat saya kagumi dan hormati tentang dia adalah dia menjadi bagian dari dunia dan mendengarkan serta merespons. Dan itu adalah sesuatu yang sangat saya hargai sebagai seorang seniman. Itulah yang harus saya lakukan. Saya tidak harus rasional. Tidak harus seperti itu. Saya tidak perlu realistis. Salah satu hal terindah adalah menjadi seorang seniman memungkinkan Anda menjadi ambisius di dunia yang sangat sulit dan kompleks. Jadi sungguh menginspirasi bertemu dengan seseorang setinggi dia yang masih berkomitmen untuk hidup di dunia. Dan itu menarik dan menginspirasi. Dan mungkin ini paling tepat digambarkan sebagai hubungan antara proyek dan koleksinya sebagai alkimia.”
“Saya tidak pernah diminta untuk mengiklankan koleksi tersebut,” kata Evans. [Prada] Dikenal karena rasa hormatnya terhadap seniman. Saya sangat suka mengontrol. Dan di sinilah saya percaya akan pertemuan [Prada] Sebagai artis mapan, bahkan lebih mapan dari saya, menurut saya akan ada alkimia semacam ini, dan kolaborasi semacam ini akan terlihat di depan mata penonton. “Ini sungguh indah dan istimewa.”
Layar LED di lampu gantung “akan menunjukkan ingatan yang hilang saat ia memberontak melawan situasi dan melarikan diri darinya. Anda kemudian akan melihat film pendek diproyeksikan di layar. Tapi Anda akan melihat kenangan dan gambar terkait yang disimpan di perangkat penyimpanannya yang lain selama peragaan busana.”
“Saya memikirkan tentang ingatan dari sudut pandang penerjemah, dan apa yang terjadi antara cara orang mengalami sesuatu dan cara hal itu dicatat dalam sejarah,” kata Evans. Dan seperti apa prosesnya, dan apa yang terjadi jika Anda memasukkan teknologi ke dalamnya? Dan saya rasa kita sebagai manusia lupa bahwa perangkat ini ada bersama kita setiap hari. Saya rasa teknologi sering kali ditampilkan sebagai hal yang besar dan berat, namun merupakan sesuatu yang sangat pribadi. Dan menurutku inilah waktunya untuk benar-benar mengembangkan hubungan yang memunculkan kesadaran bahwa, 'Oh, ponsel yang selalu kubawa adalah yang menyimpan kenanganku.' Ini milikku. Ini milik.' Karena menurutku kita lupa. Saya di sini bukan untuk memberi tahu orang-orang apa hubungan itu. Saya pikir ini adalah momen ketika Anda belajar sendiri bahwa hal-hal ini tidak akan ada tanpa apa yang tersimpan di dalamnya.”
“Semua karya saya adalah tentang titik di mana emosi kita memberontak ketika bersentuhan dengan struktur atau sistem, baik ideologis, teknis, atau fisik,” kata Evans. Ada saatnya Anda tidak bisa mengendalikan emosi. Dan menurut saya hal itu sangat berharga saat ini, ketika kita merasa kewalahan dengan struktur dan sistem yang ada.”
Mereka baru saja menyelesaikan fellowship di Lafayette Anticipations dan memproduksi film baru mereka, “Reality or Not.” Museum ini ditugaskan bersama Le Fresnoy, Museum Seni Singapura, dan Museo d'Arte Moderna di Bologna.
Setelah residensi dengan Balet Nasional Marseille bekerja sama dengan Museum Seni Kistepos, dan komisi instalasi baru yang dipamerkan di Centre Pompidou di Paris, Evans baru-baru ini menyelesaikan komisi besar baru untuk Museum Seni Ulsan. Balet era industri 'Giselle'.
Karya mereka telah dipamerkan di Galeri Serpentine di London dan Galeri Spencer Brownstone di New York.
]
SourceLarose.VIP