Seniman Korea Do-ho Suh merayakan pembukaan pameran pertamanya di Eropa untuk mengeksplorasi latihan menggambarnya. Do-ho Seo: Melacak waktuGaleri Nasional Skotlandia (NGS): Pameran institusional pertamanya di Inggris sejak tahun 2002 di Modern One, Edinburgh, dan mencakup lebih dari 100 karya yang belum pernah dilihat sebelumnya.
Tuan Seo, 62 tahun, yang telah tinggal di London sejak tahun 2010, terkenal karena arsitektur “Hub” -nya, yaitu rekonstruksi detail bagian bekas rumahnya yang terbuat dari kain tembus pandang seukuran aslinya. Ia mengaku telah melukis selama 30 tahun dan baru menyadari pentingnya melukis akhir-akhir ini. “Saya pikir kesadaran seperti itu muncul seiring bertambahnya usia.”
Tampilan instalasi oleh seniman Do-ho Seo tangga (2019)
Hak Cipta Seo Do-ho
Pendekatan untuk memamerkan gambar, yang disarankan oleh Stephanie Straine, kurator senior seni modern dan kontemporer di NGS, adalah “waktu yang tepat.” “Saya ingin menampilkan semua karya ini dalam konteks pameran yang lebih besar, jadi saya menerimanya tanpa ragu.”
Pameran ini menyatukan karya-karya dari 25 tahun terakhir, mulai dari “gambar benang” berskala besar hingga sketsa tinta kecil di buku sketsa berukuran saku. Dia menganggap ini sangat pribadi sehingga bahkan timnya pun tidak pernah melihatnya. Dua karyawan membawanya ke Edinburgh, di mana ia disimpan dalam lemari terkunci sampai ditempatkan di etalase tertutup untuk pertunjukan.
Seo Do-ho Potret diri (2014)
Atas perkenan penulis dan Lehmann Maupin, New York, Seoul, London © Doho Seo
“Saya merasa sedikit rentan membagikan lukisan itu,” katanya. “Mungkin saya terlalu defensif, tapi saya merasa buku sketsa saya berisi segala hal tentang hidup saya. “Ini seperti buku harian, dan ada banyak catatan pribadi di dalamnya.”
Seo dibesarkan di Seoul dan mempelajari lukisan tradisional Korea sebelum pindah ke Amerika Serikat untuk belajar patung dan instalasi di Rhode Island School of Design dan Yale University. Ia mendapat perhatian internasional saat berpartisipasi sebagai perwakilan Korea di Venice Biennale ke-49 pada tahun 2001.
Dalam pekerjaan awal yang besar, Rumah Seoul (1999) Ia menciptakan replika rumah tradisional 'Hanok' Korea seukuran aslinya tempat ia dibesarkan di bidang kain. Tema karyanya tetap konsisten, termasuk pergerakan budaya, memori dan rumah, arsitektur dan tubuh, serta hubungan antar individu dan kelompok.
Rumah-rumah kecil adalah motif yang berulang dalam pahatannya. Itu diapit di antara dua gedung tinggi untuk Liverpool Biennale pada tahun 2010, diseimbangkan di jembatan penyeberangan untuk Art Night London 2018, dan bertengger di atas Jacobs School di Institut Teknologi Liverpool. Universitas California, San Diego.
Seo Do-ho Hub, Level 3, Union Wharf, 23 Wenlock Road, London N1 7ST, Inggris (2016)
Atas izin seniman: Lehmann Maupin (New York, Seoul, London), Galeri Victoria Miro London, Venesia Foto milik Taeksu Jeon © Doho Seo
Dia menggunakan gambar untuk memecahkan tantangan teknik yang terkait dengan proyek-proyek ini, tetapi gambar juga merupakan tempat penting untuk ekspresi ide secara mentah, sering kali dengan cara yang aneh atau lucu. “Kebanyakan [the drawings] Apakah kita menanyakan pertanyaan yang sangat mendalam, seperti bagaimana kita bisa menciptakan sesuatu dari ketiadaan? Atau berapa ukuran minimum dan maksimum ruang pribadi Anda? Atau kapan ruang pribadi menjadi ruang kolektif? Meski tidak bisa langsung diterjemahkan ke dalam seni pahat, namun sangat relevan. Mereka menangkap inti pemikiran saya.”
Straine mengatakan bahwa melalui karyanya di atas kertas, dia menelusuri garis-garis melalui karya Suh, gambar, gambar scrub (yang belum pernah dilihat sebelumnya) dari peta interior rumahnya di New York, dan model kertas seragam sekolahnya. Dia berkata: “Di negara-negara Barat, kami masih menerapkan hierarki pada media dan mengasosiasikan gambar dengan pekerjaan awal. Namun bisa menjadi sumber, realisasi, atau solusi. Bagi Seo, ini adalah ruang untuk berpikir dan berkolaborasi.”
Momen penting dalam karya Seo terjadi selama residensinya di STPI Creative Workshop and Gallery (sebelumnya Singapore Tyler Print Institute) pada tahun 2009. “residensi pertama saya berlangsung selama tiga minggu, dan saya membuang-buang waktu karena tidak dapat menemukan ide apa pun. ! Salah satu karyawan menyarankan agar saya mencoba menggambar dengan benang, jadi saya mulai menggambar karena putus asa. Itu benar-benar tidak terduga, dan itu benar-benar membuka sesuatu.”
Seo Do-ho ke atas (2015)
Atas perkenan seniman Lehmann Maupin (New York, Seoul, London) dan Singapore Tyler Printing Institute (STPI) Gambar milik STPI © Do Ho Suh
Lanjutnya kembali ke STPI dan mengembangkan proses pembuatan gambar benang dengan cara menjahit lembaran-lembaran agar-agar, kemudian gelatin dilarutkan dalam penangas air dan jahitan dibiarkan meresap ke dalam bubur kertas. Dia mengatakan spontanitas karya ini sangat kontras dengan ketelitian yang diperlukan untuk patung dan instalasinya.
“Anda harus memanipulasi benang dengan air. Anda tidak memiliki kendali penuh. Patung dan instalasi saya melibatkan banyak rekayasa, presisi tinggi, dan sedikit ruang untuk kebetulan. Itu sebabnya menurut saya lukisan tidak akan pernah hilang. Karena medianya memungkinkan Anda bereksplorasi dan terbuka terhadap peluang. Pada akhirnya, menurut saya itulah inti dari kreasi artistik.”
• Do-ho Seo: Melacak waktu, Galeri Nasional Skotlandia: Modern hingga 1 September
]
SourceLarose.VIP