Edward Bond, penulis drama Inggris yang dramanya yang tanpa kompromi dan sering kali mengejutkan berisi adegan seks, kekerasan, dan kebrutalan perkotaan mendorong penghapusan sensor teater di Inggris dan mendapatkan reputasi sebagai penulis drama pasca perang yang paling memecah belah di Inggris, meninggal pada 3 Maret. Pada usia 89.
Kematiannya dikonfirmasi oleh juru bicara agensi hiburannya, Casarotto Ramsay & Associates. Dia mengatakan Bond meninggal di London namun tidak memberikan rincian lebih lanjut. Tuan Bond tinggal selama bertahun-tahun di Great Wilbraham, sebuah desa dekat Cambridge.
Dalam lebih dari 50 drama dan libretto opera dan balet tambahan, Mr. Bond mengeksplorasi kemarahan dan kekejaman yang dilihatnya sebagai bagian penting dari kondisi manusia. “Saya menulis tentang kekerasan sealami Jane Austen menulis tentang sopan santun,” katanya.
Dramanya ramping dan santai, penuh penderitaan dan keheningan yang berkepanjangan. Dia ingin membawa jeda ke titik yang “menyakitkan” bagi penonton, dan dia juga ingin menambahkan kesan aneh. Surat kabar Telegraph Inggris melaporkan bahwa ketika kebangkitan drama 'Lear' dipentaskan di Barbican pada awal 1980-an, layanan ambulans 'siaga' untuk membantu penonton yang pingsan saat adegan di mana bola mata karakter utama berkedip. Itu tersedot ke dalam mesin.
Di mata para pengkritiknya, Bond adalah orang yang terlalu kontroversial dan lebih fokus pada ekspresi pandangan politik sayap kirinya dibandingkan mengeksplorasi seluk-beluk perilaku manusia. Namun para kritikus pun mengkritik “Lear” (1971), sebuah penafsiran ulang atas tragedi Shakespeare yang menggunakan Bard sebagai karakter utamanya, di mana Shakespeare yang lanjut usia dan ingin bunuh diri (dimainkan secara beragam oleh John Gielgud dan Patrick Stewart) berpihak pada pemilik tanah melawan orang miskin, saya dengar.
“Tidak ada penulis drama asal Inggris yang mempolarisasikan bangsanya lebih dari Edward Bond,” tulis kritikus teater Inggris Benedict Nightingale dalam profil New York Times tahun 2001. “Salah satu anggapan dia adalah teroris yang menghujat agama. Tak kenal lelah dalam sosialisme dogmatisnya, perlakuannya yang keras terhadap orang lain, dan sangat menyukai efek ultra-kekerasan dalam dramanya. Alasan lainnya adalah dia adalah orang suci sekuler. “Dia adalah orang dengan integritas yang tak tergoyahkan di dunia yang penuh kompromi.”
Di luar panggung, Bond juga seorang penyair, mendesak penonton untuk “Meninggalkan teater dalam keadaan lapar/Untuk perubahan.” Ini adalah penulis esai yang beralih dari analisis pepatah dalam satu paragraf (“Keheningan Shakespeare adalah Brechtian Lerstück”) ke analisis tergesa-gesa dalam wawasan yang bernas (“Tragedi besar adalah seruan 'Eureka!' kesakitan”). dan penulis skenario nominasi Oscar untuk proyek film pertamanya, misteri eksistensial sutradara Italia Michelangelo Antonioni “Blow-Up” (1966). Garis-garis bahasa Inggris muncul dalam karya ini.
Tuan Bond terkenal karena drama awalnya, seperti drama sensasional “Saved” (1965), yang memainkan peran sentral dalam penghapusan sensor panggung Inggris.
Drama tersebut, yang dipentaskan oleh Perusahaan Panggung Inggris di Royal Court Theatre London, mengkaji kekerasan dan penindasan di wilayah kelas pekerja di kota tersebut dan kemarahan Lord Chamberlain, kantor kerajaan yang memiliki kendali lebih besar atas teater Inggris. Ini menentukan drama mana yang dapat dilisensikan untuk dipentaskan selama lebih dari 200 tahun.
Badan sensor meminta banyak pemotongan, termasuk penghapusan adegan penting dalam drama tersebut, di mana sekelompok pengganggu melecehkan seorang bayi di dalam kereta (“Selamat bersenang-senang”) dan akhirnya melemparinya dengan batu sampai mati.
Tuan Bond mengambil sikap tegas. “Ini bukan film dokumenter. Itu sebuah metafora,” katanya beberapa dekade kemudian, membahas adegan kereta dorong bayi sebelum kebangkitannya pada tahun 2011 di Lyric Hammersmith. “Jika Anda menindas kelompok termiskin dan menindas kelompok terlemah, mereka akan mencari kelompok yang lebih lemah dari mereka untuk melecehkan dan menindas.”
Dengan dukungan sutradara William Gaskill dan bantuan celah hukum, pertunjukan tetap berjalan. Keluarga kerajaan untuk sementara mencap dirinya sebagai klub swasta, memperketat permainan hanya untuk “anggota”. Pak Bond ingat bahwa produksinya tidak biasa. Polisi berpakaian preman mengunjungi teater untuk memeriksa apakah tempat tersebut memenuhi syarat sebagai klub, dan perkelahian pun terjadi di auditorium.
Kontroversi ini meluas hingga para kritikus memperdebatkan nilai artistik drama tersebut, dan jaksa penuntut berupaya menghentikan produksi tersebut karena mendapat tentangan dari para tokohnya, termasuk aktor dan sutradara Laurence Olivier. Dalam surat terbukanya kepada surat kabar Observer, dia berpendapat bahwa 'Saved' adalah “permainan untuk orang dewasa, dan orang dewasa di negara ini harus berani melihatnya.”
Argumen ini tidak diterima oleh Pengadilan Magistrat London, yang memutuskan manajemen teater bersalah dan mendenda mereka pada tahun 1966. Namun kasus ini telah mendorong parlemen melakukan peninjauan terhadap sistem sensor, sama seperti Bond dan Pengadilan Kerajaan meluncurkan film berikutnya. “Early Morning,” sebuah komedi surealis tentang sepasang kekasih lesbian, Ratu Victoria dan Florence Nightingale (diperankan oleh Moira Redmond dan Marianne Faithfull).
Mungkin “Early Morning” diblokir oleh kantor Lord Chamberlain. Ini menjadi drama terakhir yang dilarang sebelum Undang-Undang Teater tahun 1968 disahkan, yang menghapuskan sensor panggung.
Keluarga kerajaan merayakannya dengan menampilkan drama Bond selama satu musim penuh, termasuk “Salvation”, “Early Morning”, dan “Northern Narrows”, yang merupakan satir politik yang berlatar di Jepang pada era Edo.
“Demokrasi bukan sekadar kebebasan berpikir. Ini adalah kebebasan berimajinasi.” Bond kemudian menulis, merefleksikan hubungan antara seni dan politik serta perbedaan antara teater arus utama dan karyanya sendiri:
Dia menambahkan, “Demokrasi dan teater selalu berjalan bersamaan.” “Kalau satu orang korup, yang lain juga korup. Syarat penting drama Yunani adalah mengenal diri sendiri. Kami: Jangan! TV, media, budaya pop, dll. semuanya ada untuk menghasilkan uang, bukan untuk mengejar kebenaran.”
Thomas Edward Bond lahir pada tanggal 18 Juli 1934 di daerah Holloway London Utara. Orang tuanya adalah buruh dari Inggris bagian timur yang datang ke London untuk mencari pekerjaan selama Depresi Besar.
Tuan Bond dievakuasi ke pedesaan selama Perang Dunia II, namun masih berada di sana saat kota tersebut dibom, sebuah pengalaman yang kemudian menjelaskan kekerasan dan kengerian yang menyelimuti karyanya. Dia meninggalkan sekolah pada usia 15 tahun, bekerja di pabrik dan kantor, dan bertugas selama dua tahun di tentara Inggris yang ditempatkan di Wina.
Sekitar waktu yang sama, dia mulai menulis drama. Dia terpesona oleh teater sejak dia melihat Donald Woolfitt membintangi produksi 'Macbeth' di London pada usia 14 tahun. “Rasanya seperti mendengar bahasa ibu saya digunakan dengan benar untuk pertama kalinya,” kenangnya, menurut Times of London.
Mr Bond mulai menulis untuk English Stage Company yang baru dibentuk, di mana dia menampilkan drama panggung pertamanya, “The Pope's Wedding,” pada tahun 1962. Drama berikutnya, “Disimpan,” menjadi terkenal dan membuatnya dipekerjakan untuk produksi. Percakapan dalam ‘Blow-Up’ tentang seorang fotografer fashion yang tanpa sadar mengambil gambar adegan pembunuhan. (Skenarionya ditulis bersama oleh Antonioni dan Tonino Guerra, berdasarkan cerita pendek karya Julio Cortázar.)
Pada tahun-tahun berikutnya, Mr Bond membintangi adaptasi Vladimir Nabokov “Laughter in the Dark” (1969), epik bertahan hidup Australia “Walkabout” (1971) yang disutradarai oleh Nicolas Roeg, dan drama sejarah “Nicholas and Alexandra” ( 1971), yang menceritakan tahun-tahun terakhir keluarga kerajaan Rusia. ) dinominasikan pada Oscar untuk Film Terbaik.
Dia fokus terutama pada teater, mengasah gaya komik baru dalam 'The Sea' (1973), mengeksplorasi kehidupan penyair abad ke-19 John Clare dalam 'The Fool' (1975), dan memparodikan komedi klasik. Dia melakukannya langsung di istana kerajaan. <복원>(1981) Tata krama.
Tuan Bond semakin merambah ke dunia penyutradaraan, terkadang dengan hasil yang membawa malapetaka. Dia mempunyai perselisihan publik dengan Max Stafford-Clark, direktur artistik lama Istana Kerajaan, yang menyebutnya “orang paling sulit yang pernah bekerja dengan saya dalam 40 tahun”. Dia mengkritik Teater Nasional karena “dijalankan seperti pabrik biskuit.” Dan pada tahun 1985, dia meninggalkan Royal Shakespeare Company untuk mencoba mengarahkan trilogi distopianya, The War Plays.
Di akhir karirnya, dia bekerja terutama untuk kelompok pengajar Birmingham, Big Brum, dan menulis setidaknya sembilan drama. Ia juga semakin mendapat pengakuan di luar negeri, terutama di Perancis dan Jerman. Di Amerika Serikat, dramanya “Narrow Road to the Deep North” dipentaskan sebentar di Broadway pada tahun 1972. Dia memenangkan Penghargaan Obie pada tahun 1976 untuk produksi “Bingo” di Yale Repertory Theatre.
Tuan Bond telah menikah dengan Elisabeth Pablé selama hampir 50 tahun. Dia menerjemahkan “Spring Awakening” karya Frank Wedekind dan drama lainnya. Dia meninggal pada tahun 2017. Informasi mengenai korban selamat tidak segera tersedia.
Meskipun kepribadiannya adalah seorang penulis kontroversial dengan kecenderungan terhadap malapetaka dan kesuraman, teman dan koleganya mengatakan bahwa Bond juga bisa menjadi orang yang ceria dan hangat, memelihara burung merak di taman dan memenuhi lantai atas vila pedesaannya dengan cahaya dan warna. Terlepas dari semua kekerasan tersebut, dramanya “Disimpan” berakhir dengan apa yang digambarkan oleh Mr. Bond sebagai “optimis yang hampir tidak bertanggung jawab”, dengan adegan di mana seorang karakter memperbaiki kursi yang rusak.
“Pada akhirnya, Anda tidak boleh putus asa,” katanya kepada Guardian pada tahun 2008. “Jika Anda merasa akan putus asa, berhentilah menulis. “Jika drama saya dipentaskan dan dipentaskan sesuai dengan apa yang tertulis, itu akan menjadi penegasan besar dalam hidup.”
]
SourceLarose.VIP