Seni
Edmy Leperk
Potret Vera Molnar oleh László Horváth. Disediakan oleh Museum Ludwig.
“Salah satu impian saya adalah membuat robot bernama Vera Molnar,” kata seniman Vera Molnar di awal tahun 80an. Dia membayangkan robot ini akan melakukan apa yang dia inginkan setiap malam. Mengetahui semua yang dia ciptakan sejauh ini, kami akan membuat daftar semua yang belum dia lakukan berdasarkan apa yang sudah dia hasilkan.
Molnar tidak pernah menciptakan robot ini, namun ia dikenal sebagai ratu seni yang dihasilkan komputer. Pamerannya saat ini, “Parler à l'oeil” (“Speak to the Eyes”), yang dipamerkan di Centre Pompidou di Paris hingga tanggal 26 Agustus, menunjukkan betapa cepatnya ia memahami kemungkinan penciptaan seni yang ditawarkan oleh teknologi baru dalam satu waktu. ketika hanya sedikit orang di sekitar. .
Vera Molnar, tampilan instalasi “Parler à l’oeil” di Centre Pompidou, 2024. Foto: Janeth Rodriguez-Garcia. Disediakan oleh Pusat Pompidou.
Molnar, yang meninggal akhir tahun lalu, hanya menerima sedikit pengakuan selama hidupnya, namun hal itu mulai berubah seiring dengan meningkatnya minat terhadap seni digital. Pada tahun 2022, dia diikutsertakan dalam Venice Biennale, menjadi artis tertua yang berpartisipasi pada tahun itu. Dan pengaruhnya terhadap seniman kontemporer terlihat jelas dalam pameran yang bertepatan dengan pertunjukan Pompidou di Ludwig Múzeum di negara asalnya, Hongaria. Seniman termasuk Refik Anadol, Mark Wilson, dan Antoine Schmitt semuanya menyukai berbagai media, mulai dari media cetak hingga metaverse, patung kinetik, dan video. “Keberagaman pendekatan mereka menunjukkan potensi luas dari karya Vera Molnar untuk mendapatkan inspirasi,” Richard Castelli, kurator acara tersebut, mencatat dalam email.
Lahir di Hongaria pada tahun 1924, Molnar belajar seni di Universitas Seni Rupa Budapest dan pindah ke Paris pada tahun 1947. Beberapa karya awal Molnar di Pompidou (gambar lanskap grafit dari akhir 1940-an) menunjukkan kecenderungannya untuk menyukai bentuk geometris yang sederhana. Bahkan saat membuat karya figuratif. Pada gambar awal ini, pepohonan menjadi lingkaran yang bertengger pada garis, dan pegunungan mengambil siluet grafik yang diplot. Karena pameran ini diselenggarakan secara kronologis, terlihat jelas betapa cepatnya Molnar meninggalkan figurasi begitu ia bergabung dengan kelompok seni Left Bank termasuk Sonia Delaunay. Khas pada periode ini lingkaran dan setengah lingkaran (1953). Lingkaran dan setengah lingkaran merah, hitam dan abu-abu yang disusun dalam tiga baris dengan ukuran berbeda memberikan komposisi dan daya tarik visual tanpa kompromi.
Vera Molnar, Lingkaran dan setengah lingkaran, 1953. © Adagp, Paris, 2024. Foto © Kota Grenoble / Musée de Grenoble-JL LACROIX. Disediakan oleh Pusat Pompidou.
Di tempat lain, kita dapat melihat karya pra-algoritmik Molnar telah menantang batasan antara abstraksi dan lukisan melalui warna dan material. Piet Mondrian berpendapat bahwa abstraksi sebaiknya dilakukan hanya pada warna primer merah, kuning, dan biru. Sebagai tanggapan, Molnar menciptakan monokrom oranye neon yang dihiasi dengan persegi panjang emas dan memberinya nama. menghadiahkan (1964), yang dengan senang hati mematahkan prinsip genre tersebut.
Dalam sebuah karya tahun 1966 4 elemen yang didistribusikan secara acak, atau “empat elemen yang didistribusikan secara acak,” katanya, terdiri dari potongan pendek film perekat yang disusun secara horizontal, vertikal, atau sedikit miring ke kiri atau kanan. Simbol-simbol dasar ini, terkadang dipisahkan dan terkadang digabungkan, menciptakan motif geometris yang, secara mengejutkan, tidak pernah terulang.
Vera Molnar, Ikon, 1964. © Adagp, Paris, 2024. Foto: Bertrand Prévost – Centre Pompidou. Disediakan oleh Pusat Pompidou.
Vera Molnar, Empat elemen yang terdistribusi secara acak, 1959. © Adagp, Paris, 2024. Foto: Georges Meguerditchian – Center Pompidou. Disediakan oleh Pusat Pompidou.
Pada tahun 1960an, Molnar mulai menciptakan karya menggunakan apa yang disebutnya sebagai 'miliknya'. mesin imajinasi, atau “Mesin Imajinasi”. Dia memutuskan untuk bekerja seolah-olah itu adalah sebuah mesin, menetapkan pedoman dan batasan yang membatasi serangkaian tanda yang mungkin, dan kemudian memutuskan untuk membuat pengulangan pola atau bentuk tertentu. Contoh mesin imajinernya termasuk seri “À la Recherche de Paul Klee” (“In Search of Paul Klee”) yang dibuat dari tahun 1969 hingga 1970. Karya asli Klee dari tahun 1927 menggunakan variasi kotak bergaris dan berwarna untuk memberi kesan sebuah bangunan gereja. Dalam versi Molnar, dia mengisi kotak berisi 81 kotak dengan garis paralel atau bersilangan. Beberapa kotak berjejer begitu rapat sehingga tampak seperti dicat. Hasilnya adalah gambar berpola rumit yang detail dan dinamismenya memusingkan.
Pada tahun 1968, mesin imajiner Molnar menjadi kenyataan. Suaminya memberi tahu dia bahwa komputer IBM telah tiba di pusat penelitian tempat dia bekerja. Pada saat itu, komputer merupakan teknologi yang sangat mahal sehingga pusat tersebut menjual kegunaannya dalam hitungan detik. Molnar belajar sendiri membuat kode, mengetik di kartu punch komputer tanpa layar, sering kali menunggu berjam-jam atau berhari-hari untuk mendapatkan hasilnya. Salah satu seri dari periode ini adalah “Molnaroglyphes” (1977-78), yang mengeksplorasi transformasi kotak persegi. Pada versi pertama, kotak-kotak itu tersusun rapi, tetapi pada gambar-gambar berikutnya, kotak-kotak itu mulai bergerak dan tumpang tindih, seperti sel-sel dalam cawan petri. Sedangkan judulnya menunjukkan selera humor Molnar yang umum ditemui sepanjang pameran.
Vera Molnar, Electra, 1983. Atas perkenan MNB Seni dan Budaya.
Bagi Molnar, komputer adalah alat yang cepat dan efisien yang membantunya mengatasi batas imajinasi dan kelelahan tubuhnya. Namun tanggapan terhadap karyanya yang dihasilkan komputer begitu bermusuhan sehingga Molnar akhirnya memasukkan penafian dalam pamerannya. “Banyak karya saya sering kali dibuat dan dijalankan di komputer,” katanya. “Tetapi jika ada nilainya atau sebaliknya tidak ada nilainya sama sekali, mesin tidak bertanggung jawab.”
Pameran ini juga untuk pertama kalinya menampilkan beberapa catatan harian Molnar yang ia simpan sepanjang hidupnya. Jurnal yang ditempatkan di tengah dua ruangan dan dikelilingi oleh karya-karya abstrak hasil komputernya, menunjukkan bahwa banyak ide bentuk dan motifnya berasal dari objek nyata, seperti bayangan yang tercipta dari pagar ubin dan batang korek api yang disusun di dinding. Itu menunjukkan bahwa itu keluar. Zen, atau lantai marmer bertatahkan Basilika San Marco di Venesia. gambar besar persegi yang salah, atau “Kotak Salah” tahun 1999 mungkin pada awalnya tampak seperti geometri murni, dengan kotak hitam yang runtuh dengan latar belakang putih. Namun, menurut jurnal tersebut, karya tersebut muncul dari eksperimen studio Molnar dengan cincin yang terbuat dari kertas.
Vera Molnar, tampilan instalasi “Parler à l’oeil” di Centre Pompidou, 2024. Foto: Janeth Rodriguez-Garcia. Disediakan oleh Pusat Pompidou.
Pameran diakhiri dengan karya-karya karya Molnar menjelang akhir hayatnya. Dia menciptakan NFT pertama, 2% Gangguan Koordinasi (2022), atau “2% gangguan koordinasi” pada wanita berusia 98 tahun di panti jompo. Pengunjung diundang untuk mewarnai kotak pilihan mereka dari 100 kotak putih. Dia kemudian menggambar kotak lain sebagai tanggapan, kali ini hitam. Tahun berikutnya, dia menciptakan 500 NFT untuk Sotheby's, yang terjual dengan total lebih dari $1,2 juta.
Molnar meninggal pada Desember 2023, hanya beberapa bulan sebelum ulang tahun keseratus kelahirannya dan pembukaan pameran Pompidou. Selalu berinovasi, dia masih mengerjakan seri baru dengan bantuan AI pada saat kematiannya. Kita semua baru saja mengikuti eksperimen Molnar selama puluhan tahun dengan seni yang dihasilkan komputer.
]
SourceLarose.VIP