Dominique Maitre/WWD
Dengan pembukaan model berpakaian hitam dan keheningan, Anda mungkin pernah mendengar pin drop pada Yohji Yamamoto. Bukan berarti Anda melakukannya. Desainer Jepang adalah penjahit ulung, jadi Anda tidak akan menemukan kesalahan apa pun. Ada pin, dll.
Namun, kelompok pertama berfokus pada penciptaan potongan klasik yang sempurna dari sebuah mantel besar dengan bahu bergerigi atau kubus terangkat yang menciptakan efek riuh di bagian belakang jaket.
Undangannya menjadi kunci musim gugur Yamamoto. Di sisi glossy, cetakan matte memberikan detail untuk acaranya. Sisi lainnya diberi lapisan matte, sehingga garis besar profil gaya Kubisme terlihat jelas.
Ketika ditanya di belakang panggung mengapa ia memikirkan gerakan seni, sang desainer menjawab dengan datar. “Saya tidak tahu. Saya hanya terinspirasi.”
Namun mengingat zaman yang kita jalani: era lahirnya “Guernica”, salah satu karya Pablo Picasso yang paling terkenal: krisis ekonomi, kebangkitan ekstremisme dan nasionalisme, dan papan catur geopolitik di tepi jurang global.
Alih-alih kanvas dan cat, media Yamamoto adalah kain, dan sepertinya sisi mendalamnya mendorongnya lebih dari sebelumnya. Contoh kasus: Dia bilang dia tidak bisa memberi tahu Anda bagaimana dia sampai pada siluet ini. “Saat fitting, saya bisa ganti, saya bisa menyentuh,” ujarnya tegas.
Jadi terdapatlah hiasan-hiasan dunia yang kita kenal – jas, gaun, pakaian luar, pakaian utilitarian – yang bentuknya perlahan-lahan terdistorsi saat dipecah menjadi unit-unit kubik.
Kemudian datanglah kotak-kotak dan kain tenun geometris lainnya dengan warna dan pola yang mengingatkan pada karya Georges Braque, rekan artistik Picasso dalam penciptaan Kubisme. Julingkan mata dan lihat landasan yang kabur itu dan Anda pasti akan melihat garis bentuk gitar di tengah kesibukan volume dan garis yang menonjol dari balik jaket.
Di tempat lain, Yamamoto menggantung potongan polanya dengan benang, memperlihatkan lapisan yang kontras. Siluet keseluruhannya terlihat seperti patung, tetapi masing-masing bagiannya merupakan pakaian yang mencolok, bukan isyarat nyata.
Kelompok warna abu-abu terakhir menghadirkan rasa tenang, bahkan harapan, dengan kain gelap di bagian belakang mantel panjang yang dirancang dengan lembut dan setelan longgar.
Ketika mereka menghilang, satu pikiran bergema keras dalam keheningan. Hanya seorang desainer dengan penguasaan teknis Yamamoto yang mampu menampilkan metafora artistik seperti itu dengan begitu lancar.
Untuk ulasan Paris Fashion Week lainnya, klik di sini.
]
SourceLarose.VIP