Diperbarui 23 Februari, 15:04.
terbang – Desainer Prancis Claude Montana, yang mendefinisikan fesyen wanita berkekuatan tahun 80-an, meninggal dunia di Paris pada usia 76 tahun, demikian konfirmasi Fédération de la Haute Couture et de la Mode pada hari Jumat. Kabar ini pertama kali dilaporkan oleh kantor berita Prancis AFP.
Meskipun ia terutama dikenang karena siluetnya yang berlebihan sehingga membuatnya mendapat julukan “Raja Bantalan Bahu”, Montana juga dikenal karena potongannya yang sangat tajam, pengerjaan kulit, dan penggunaan warna yang ahli dalam warna biru laut dan hitam yang apik. Bahkan warna fuchsia, zamrud, dan biru kobalt khasnya pun cantik.
Di masa kejayaannya, ia mewakili gaya avant-garde Paris yang provokatif bersama Thierry Mugler dan Jean Paul Gaultier. Montana juga merancang busana Lanvin antara tahun 1990 dan 1992.
Gaultier memuji bakatnya. “Claude Montana adalah seorang desainer luar biasa yang menampilkan pertunjukan yang luar biasa dan istimewa. “Dia tak tertandingi dalam penggunaan kulit, bahan utama dalam koleksinya,” katanya.
“Untuk Claude, yang telah bekerja bersamaku selama 17 tahun. “Dia jenius, banyak menuntut, dan perfeksionis.” Inilah yang ditulis pembuat topi Stephen Jones di Instagram. “Saya selalu terinspirasi. Saya belajar banyak dari Anda. RIP, aku mencintaimu Stephen.”
Model yang menghadiri pertunjukan pakaian siap pakai Claude Montana musim semi 1984. Guy Marino/WWD
Montana mengalami masa penuh gejolak dalam mencari perlindungan dari kreditor pada tahun 1997, menjual rumah tersebut dua kali dalam dua tahun sebelum secara bertahap menghilang dari pandangan. Perancang tersebut pensiun dari sorotan publik setelah menampilkan peragaan busana terakhirnya di Paris pada tahun 2002. Dalam beberapa tahun terakhir dia hidup sebagai seorang pertapa.
Montana meninggalkan seorang adik laki-laki, namun adik perempuannya, Jacqueline Montana, yang telah berada di sisinya sejak awal, meninggal sebelum dia tahun lalu.
“Karya Claude Montana mewujudkan keahlian luar biasa. Kreasinya yang berani memengaruhi seluruh generasi desainer. Gayanya yang unik, memadukan kecanggihan dan modernitas, berakar kuat pada imajinasi mode kontemporer dan menunjukkan pengaruhnya yang tak terhapuskan terhadap industri dan generasi mendatang,” kata Bruno Pavlovsky, Presiden Federasi Mode Prancis.
“Seorang visioner, Claude Montana terus-menerus mendorong batas-batas mode, mendefinisikan ulang standar gaya dan desain sepanjang waktu. Dia menantang ekspektasi dan membuka jalan baru untuk ekspresi kreatif,” tambah Pascal Morand, presiden organisasi tersebut.
“Claude Montana meninggalkan jejaknya dalam sejarah mode sebagai salah satu pencipta paling penting dan berpengaruh di zaman kita. Dia memiliki semua bakat yang ada, mulai dari keahlian hingga pencitraan. Secara pribadi, kami dihubungkan oleh sahabat saya Wallace dan ulang tahun kami yang sama. “Mereka akan tetap ada di hati saya selamanya,” kata Carla Sozzani, pendiri 10 Corso Como.
“Potongan, tekstur, warna,” adalah cara sang desainer menyimpulkan kontribusinya terhadap sejarah gaya dalam wawancara tahun 2010 dengan WWD. “Fashion terus berkembang, dan yang tidak berubah adalah apa yang sangat saya sukai: hitam dan putih, abu-abu, biru tua, warna primer — Anda dapat memanfaatkan dan menambah warna sebenarnya dengan menambahkan warna lain.”
Montana, yang dikenal dengan kehidupannya yang serba cepat di tahun 80an dan awal 90an, mengatakan bahwa ia kehilangan motivasi “seiring berjalannya waktu”, namun tidak memberikan banyak penjelasan mengapa bisnisnya terpuruk. “Kami melakukan banyak volume per hari. Namun menurut saya Anda tidak terlalu memikirkan semua masalah ini. “Menurut saya naluri sangat penting dalam profesi ini,” dia menawarkan.
Jacqueline Montana mengkritik sifat sensitifnya. “Desainer adalah orang-orang yang rentan dan membutuhkan, dan mungkin mereka tidak mendapatkan dukungan sebanyak yang mereka butuhkan,” katanya saat itu.
Claude Montana Musim Semi 1986 siap pakai. Guy Marino/WWD
Lahir di Paris dari ibu berkebangsaan Jerman dan ayah Catalan, Montana pindah ke London pada awal tahun 70an dan mulai memproduksi perhiasan kertas yang segera menarik perhatian British Vogue. Setelah kembali ke Paris, ia mendesain untuk MacDouglas Leathers sebelum mendirikan mereknya sendiri pada tahun 1979.
Matthew Yokobosky, kurator senior mode dan budaya material di Museum Brooklyn, menyebut Montana, bersama dengan Gaultier dan Mugler, “salah satu desainer Prancis revolusioner yang mendefinisikan tampilan dan siluet berbahu lebar di akhir tahun 70-an dan awal tahun.” Dievaluasi. “80an.”
Pada awalnya, siluet agresif Montana mengejutkan para kritikus dan pembeli Amerika. Dia dituduh mempromosikan estetika “neo-Nazi” yang misoginis, tetapi penampilan berkancing dan kulitnya lebih disebabkan oleh subkultur gay daripada gerakan politik mana pun.
Pada pertengahan tahun 80-an, pertunjukan catwalk di Montana telah menjadi pertunjukan terpanas di kota itu, dengan model-model Amazon yang lancang memamerkan gaya mereka yang sempurna.
“Ada banyak penampilan yang terlintas dalam pikiran dalam pakaian pria,” kenangnya. Montana juga menyukai seragam yang mengingatkan pada seragam yang dikenakan oleh penerbang, marinir, pekerja pabrik, dan bahkan anggota Akademi Prancis yang terkenal.
Pada akhir tahun 80-an, kerajaan fesyennya yang sedang berkembang mencakup pakaian wanita dan pakaian pria. Mereka juga melisensikan syal, dasi, kacamata, dan lainnya, serta wewangian terlaris mereka, Montana Pour Femme.
“Sangat menyenangkan memotret pertunjukannya karena dia adalah salah satu desainer terbaik,” kata fotografer Paul Van Riel, Jumat. “Dia adalah salah satu nama besar bersama Thierry Mugler. Pertunjukannya berbeda dengan Dior atau Yves Saint Laurent. Saat ini lebih muda dan lebih modern.”
Menurut sang fotografer, Paris “selalu gila” pada saat itu, tetapi pertunjukan Montana tidak sesibuk pertunjukan Gaultier atau seintim pertunjukan Issey Miyake. Hampir setiap hari, Montana dikelilingi oleh penata riasnya dan anggota tim lainnya.
Meskipun kesuksesannya semakin meningkat, sang desainer mengembangkan reputasi sebagai seorang perfeksionis yang pemalu dan tersiksa oleh media. Namun ia mengarahkan pandangannya pada puncak profesinya: haute couture.
“Saat Anda menjadi perancang busana, Anda hanya memimpikan satu hal: couture. “Jika Anda mendapat kesempatan untuk melakukan hal seperti itu, itu akan luar biasa.”
Montana mengatakan dia didekati oleh Christian Dior dan Givechy untuk mengambil alih sebagai direktur kreatif di akhir tahun 80an. Namun pada tahun 1989, tawaran tegas datang dari keluarga Lanvin yang sedang sakit, yang membuat Montana mengendalikan departemen tata busana tanpa bertanggung jawab atas rtw. Meskipun kontraknya berakhir setelah hanya lima musim, Montana mendapat pujian kritis, menjadi industri pertama yang memenangkan dua penghargaan Golden Thimble berturut-turut. Yokobosky memuji karya Montana di Lanvin, dengan mengatakan, “Ini benar-benar karya yang layak untuk dipamerkan. Saya berharap suatu hari nanti!”
Estetikanya dipersonifikasikan oleh inspirasinya, model androgini Amerika Wallis Franken, yang menjadi istri Montana pada tahun 1993 dalam perjodohan yang berakhir tragis dengan kematiannya pada tahun 1996. Franken terjatuh dari jendela apartemennya. Itu dinyatakan sebagai bunuh diri.
Claude Montana difoto di arsip Lanvin sebelum pertunjukan couture Musim Semi 1991. Seni Strieber/WWD
Banyak orang di industri ini secara tidak langsung menyalahkan Montana atas kematiannya, dengan mengatakan bahwa Montana berkontribusi terhadap kondisi depresinya dengan melakukan pelecehan fisik dan emosional terhadapnya. Dia tidak pernah membicarakannya, dan Franken tidak tampil menonjol dalam buku tentang desainer yang diterbitkan pada tahun 2010.
Banyak orang mengira dia menyia-nyiakan bakatnya. Dalam pidatonya tahun 2004, Yves Saint Laurent mengatakan Montana adalah satu-satunya desainer pada masanya yang memiliki “bakat dan kekuatan”, tetapi menyebutkan perjuangannya melawan penyalahgunaan narkoba.
“Dia satu-satunya yang memiliki lebar. Ia memiliki jangkauan yang jauh lebih luas daripada Galliano. Ini lebih modern. Ini lebih modern. Tapi dia tidak bisa berbuat apa-apa sekarang karena obat-obatan telah membakar otaknya. Tapi dia punya bakat nyata. Bakat yang modern, muda, baru dan provokatif,” ujarnya kepada WWD.
“Dia adalah yang terhebat di antara semuanya,” kata Donald Potard, seorang konsultan dan mantan eksekutif Gaultier yang mengenal Montana pada tahun 1980an. “Dia bekerja lebih keras dari siapa pun, terutama di bidang kulit.”
Sayangnya, lanjut Pothard, Montana memiliki “bakat hebat tetapi gaya hidup yang menyedihkan,” dan kepribadiannya yang mudah berubah membuat teman-teman dan kerabat dekatnya menjauh. “Dia bisa saja menguasai dunia, tapi pada akhirnya dia sendirian dan berada dalam kesulitan keuangan.”
“Itu sangat disayangkan,” Béatrice Paul, mantan mitra bisnis dan kreatif, mengatakan kepada WWD, sambil menambahkan, “Saya tidak menyukai Claude yang kemudian, tapi saya mencintainya.” [him] basah kuyup.”
Mereka mulai bekerja sama setelah bertemu saat masih muda pada pertengahan tahun 1970-an. Paul pertama kali membantu Montana menunjukkan desain pertamanya kepada pers dan kemudian mereka bekerja sama untuk meluncurkan merek eponymous miliknya, dimulai dengan Ferrer y Santis sebagai pemegang lisensi.
Namun “petualangan indah” ini memburuk ketika hubungan mereka mencapai puncaknya karena masalah penyalahgunaan narkoba di Montana.
“Kami melakukan hal-hal luar biasa bersama, tapi dia memutuskan untuk menghancurkan semuanya.” Dia berbicara tentang meninggalkan perusahaan pada tahun 1994 setelah kemitraan selama 20 tahun.
Montana sempat mendapat perhatian publik pada tahun 2013 ketika ia merancang tiga tampilan untuk koleksi musim gugur Éric Tibusch. “Sulit untuk kembali ke keseluruhan cerita ini,” katanya. “Kami benar-benar ingin kembali, tetapi hal itu mungkin tidak terjadi dalam kondisi ideal yang dapat kami bayangkan.”
Yang mengejutkan bagi desainer seperti dia, Montana tidak pernah menjadi subjek retrospektif museum, namun dia menolak menjelaskan alasannya.
“Dengar, itu terjadi. “Anda tidak boleh bertanya pada diri sendiri terlalu banyak pertanyaan,” katanya. “Saya merasa rindu dengan momen-momen indah yang pernah saya jalani, namun saya merasa getir. Tidak.”
Seorang model berjalan pada peragaan busana siap pakai musim gugur 1979 di Paris. Pak Marino
— Kontribusi oleh Rosemary Feitelberg, Lily Templeton, dan Luisa Zargani
]
SourceLarose.VIP