Atas izin Galeri Richard Saltoun London/Roma/New York
Galeri Richard Saltoun membuka ruang galeri baru di Upper East Side New York pada tanggal 2 Mei.
Lokasi baru di 19 E. 66th Street akan menjadi ruang ketiga untuk galeri seni pascaperang dan kontemporer yang berbasis di London, yang didirikan pada tahun 2012. Galeri membuka ruang kedua di Via Margutta di Roma pada tahun 2022.
Pertunjukan pertama di New York akan menjadi pameran tunggal pertama seniman media campuran Afrika-Kanada Jan Wade di Amerika Serikat. Menjelang retrospektif kekuatan jiwa Di Galeri Seni Hamilton, yang dibuka 27 Juni.
Artikel terkait
Dalam pernyataan persnya, Saltoun mengatakan merupakan “suatu kehormatan dan hak istimewa” untuk membuka ruang di kota “yang terkenal sebagai tuan rumah beberapa pameran terpenting dalam 100 tahun terakhir.”
berita seni Kami berbincang dengan sutradara Aloisia Leopiardi tentang ruang baru ini, apa yang paling dia sukai, dan mengapa galeri merasa sekarang adalah waktu yang tepat untuk datang ke New York.
Wawancara ini telah diringkas dan diedit.
berita seni: Bagaimana proses perencanaan lokasi baru ini? Bagaimana dampak COVID-19 terhadap hal ini?
Aloisia Leopiardi: Pembicaraan sudah berlangsung lama. Ada saat-saat ketika segala sesuatunya melambat, seperti COVID-19. [business] Di bawah. Namun perlambatan ini justru menciptakan peluang baru. Dan saat itulah kami mendapat ide untuk membuka galeri di New York.
Sebenarnya, hal itu terjadi cukup cepat. Richard dan saya berada di New York untuk Independent. [Art Fair] Mei lalu. Tak satu pun dari kami yang sudah lama bersama. Dan kami berdua berkata, “Wow, New York selalu merasakan hal itu.”
Sebagai orang Eropa yang tinggal di London atau menghabiskan banyak waktu di Italia, saya merasa segalanya sangat semarak ketika saya pergi ke New York. Semuanya bergerak dengan kecepatan ganda. Ini sangat menarik. Jadi kami segera berpikir untuk membuka galeri di New York. Awalnya itu lebih dari sekedar mimpi. Dan kami dihubungi tentang peluang ini.
Kami membuka galeri di bekas ruang galeri yang baru saja mendapatkan ruang. Kami mengajukan tawaran untuk tempat tersebut pada akhir tahun, dan anehnya, tawaran tersebut diterima.
Banyak galeri ditutup karena COVID-19. Dalam hal ini, menurut saya itu membantu karena saya bisa mengajukan penawaran, masuk, dan mengamankan tempat.
Kami memiliki ruang sejak Januari hingga sekarang. Telah sedikit direnovasi. Kami sangat tertarik. Prosesnya sederhana dalam beberapa hal. Ini sangat halus.
Kami sangat bersemangat untuk dibuka pada bulan Mei bersama artis Kanada Jan Wade. Ini akan menjadi pameran tunggal pertamanya di Amerika.
Setelah menghabiskan 10 tahun di London dan dibuka di Roma, menurut Anda apa yang paling Anda pelajari dari pengalaman yang akan Anda bawa ke ruang New York?
Pertama-tama, program kami sangat unik. Kami banyak fokus pada artis wanita. Hal ini semakin umum sekarang, tetapi jika Anda memikirkan 10 tahun yang lalu, tidak ada yang benar-benar menampilkan artis wanita.
Alasan pertama kami memutuskan untuk membuka di Roma adalah karena pada tahun 60an dan 70an ada seniman-seniman hebat yang bekerja di Italia, mirip dengan New York dan Amerika Serikat. Dua kelompok berbeda terbentuk di kota pada waktu yang berbeda.
Perempuan tidak terwakili pada saat itu. Dengan pekerjaan real estat, Anda dapat menemukan banyak sekali pekerjaan untuk dikerjakan. Dalam hal ini, Roma adalah tempat yang sangat istimewa bagi kami. Karena saya menemukan kembali begitu banyak seniman yang tidak akan pernah saya temukan jika saya tidak membuka galeri di Roma. Seperti Romany Eveleigh yang akan berpameran di Venice Biennale tahun ini. Dia sama sekali tidak dikenal sampai kami mulai bekerja dengannya.
Kami berharap dapat menghadirkan seniman ke New York dan program yang berfokus pada seniman wanita bersejarah sekaligus menemukan artis baru. Hal ini memungkinkan kami menghabiskan lebih banyak waktu mengunjungi studio dan perkebunan.
Dari segi kesulitannya tentu ada ribuan kesulitannya. Apalagi di awal, ada tantangan seperti menemukan jalan, membangun tim baru dari awal, dan banyak lagi. Masing-masing dari kita harus bekerja lebih keras. Itu sudah pasti. Apalagi di awal-awal, saya bolak-balik di antara ketiga ruang tersebut dan memikirkan program yang cocok untuk saya. Ini juga bervariasi dari satu program ke program lainnya. Jadi harus disesuaikan dengan audiens yang disuguhkan.
Namun dalam hal ini, New York juga memiliki kurator yang hebat. Saya banyak berkolaborasi dengan kurator. Seringkali kami mengundang kurator untuk bekerja sama dengan seniman galeri atau membuat pameran kelompok. Oleh karena itu, lokasi ini akan mendorong banyak dialog dengan kelompok yang berbasis di AS yang mungkin termasuk kurator dan seniman.
Karena kami telah mewakili beberapa seniman yang berbasis di AS, ini akan memberi kami kesempatan untuk menggarap karya mereka lebih mendalam dan memamerkan lebih banyak karya mereka.
Saat ini, saya baru saja berada di New York untuk menghadiri pameran seni. Akan menyenangkan juga untuk memiliki kehadiran fisik sehingga para kolektor tahu bahwa kami berinvestasi di New York dan kami dapat lebih sering melihatnya. Mereka akan dapat melihat seperti apa program kami dengan menghadiri pameran kami. Saya pikir kita tidak hanya akan mampu membangun hubungan yang lebih kuat dengan para seniman, kurator, dan kolektor, namun hal ini juga akan membawa perubahan besar dalam hal kepercayaan.
Apa saja indikator positif atau pertimbangan bisnis lainnya yang mendorong Anda untuk membuka toko di New York?
Kami mempunyai program yang sangat unik. Kami memiliki basis kolektor yang besar di Amerika Serikat. Selalu ada risiko dalam beberapa hal. Kami tidak benar-benar tahu bagaimana hasilnya, tapi kami merasa sangat positif. Saya pikir New York masih sangat penting bagi galeri untuk hadir ketika ada kesempatan.
Kami berbagi ruang dengan Franklin Parrasch. Itu akan membantu kita. Kami berencana mengadakan tiga pameran dalam setahun.
Ini adalah program yang sedikit lebih kecil yang berbasis di New York, jadi akan sangat membantu jika seluruh program, staf, dll. Hal ini juga akan memberi kita waktu untuk mencapainya dan fokus pada pertemuan, pembangunan, dan pembangunan kembali. Program ini dapat diperluas lebih lanjut melalui hubungan dengan institusi, kolektor dan seniman. Saya pikir akan positif bagi New York jika kami merekrut artis baru. Dari sudut pandang seniman atau kolektor, saya merasa bisa mempercayai galeri dengan tiga ruang, jadi menurut saya ini sudah menjadi peluang bagus dalam hal itu. Memiliki tiga ruang memungkinkan kami menampilkan lebih banyak seniman, mendatangkan orang-orang baru, menyelenggarakan lebih banyak pameran seni, dan memiliki lebih banyak partisipasi secara keseluruhan.
Ini sebenarnya mirip dengan galeri besar di sekitar kita, seperti Hauser atau Zwirner. Mereka mempunyai ruang di seluruh dunia dan ini berhasil untuk mereka. Galeri kami jauh lebih kecil, tapi menurut saya itu masuk akal. Semakin Anda berkembang, semakin luas jaringan Anda, dan semakin kuat pula penjualan, artis baru, dan hubungan Anda dengan kurator.
Itu selalu sulit karena saya belum pernah bekerja di AS kecuali di pameran. Kau tak pernah tahu. Ini mungkin sebuah tragedi, tapi mudah-mudahan itu bukan sebuah tragedi.
Saya pikir hal hebatnya adalah program kami sangat unik. Bahkan jika kita berbicara tentang resesi dan penurunan penjualan, masih banyak orang yang datang kepada kami karena hanya kami yang benar-benar mewakili artis-artis seperti ini. Ini membantu kita dalam beberapa hal. Kami tidak pernah mengalami masalah penjualan atau melihat penurunan penjualan terlalu banyak.
Bagaimana Anda memutuskan Jan Wade sebagai pertunjukan pertama Anda?
Alasan utama kami memilih karya Jan, antara lain, karena bertepatan dengan retrospektifnya di Galeri Seni Hamilton di Ontario. Kedua, karena ada banyak referensi, Jan Wade banyak merujuk pada asal usulnya di Amerika Selatan dan sejarah perdagangan budak.
Kami pikir hal ini mempunyai relevansi politik kontemporer yang sangat kuat dengan apa yang terjadi di Amerika saat ini. Kakek dan nenek dari pihak ayah berasal dari Virginia selatan, AS. Dan karena karyanya belum pernah ditampilkan sebelumnya, hanya di Amerika Serikat dan Kanada. Pertunjukan tersebut saat ini dibuka di Galeri Seni Hamilton. Dan sebelumnya, ia pernah mengadakan pameran di Galeri Seni Vancouver pada tahun 2021 dan 2022.
Kami pikir ini akan menjadi momen yang tepat untuk mempresentasikan karyanya yang begitu kuat. Kami belum pernah menampilkan karyanya dalam pameran tunggal sebelumnya. Kami pikir akan menarik untuk menyebarkannya ke khalayak yang lebih luas dan akhirnya memberinya visibilitas yang layak diterimanya. Dia lahir pada tahun 1952 dan hingga saat ini tidak terlalu terlihat di dua perusahaan besar Kanada tersebut, tapi itu saja. Jadi kami pikir ini saat yang tepat untuk membawanya ke New York dan melihat bagaimana reaksi masyarakat. Karena ada simpati terhadap Amerika Serikat.
Jan Wade, pernafasan (2021 – 2022). Hak Cipta Artis. Kredit foto: Galeri Richard Saltoun London/Roma/New York
Bagaimana Anda memilih lokasi Upper East Side?
Sekarang semua orang buka di Tribeca, ini adalah lokasi yang aneh untuk dibuka. Tapi sebenarnya saya sangat bersemangat karena MoMA hanya berjarak 20 menit berjalan kaki. Ini berarti saya benar-benar dapat mengunjungi semua museum favorit saya yang tidak pernah saya kunjungi selama pameran seni karena saya terjebak di stan antara satu konferensi dan konferensi lainnya. Saya pikir ini akan membuat perbedaan besar. Anda dapat menemukan katalog dan publikasi baru hanya dengan menghabiskan waktu di toko buku. Saya pikir ini akan sangat menarik.
Saya pikir satu-satunya tantangan bagi kami bekerja sebagai sebuah tim adalah perbedaan waktu. Ini akan memerlukan beberapa penyesuaian.
Menurut saya, hal yang paling menarik adalah New York selalu menghasilkan pameran yang luar biasa. Sekarang kita akhirnya memiliki kesempatan untuk melihat, mengeksplorasi dan berdiskusi. Saya pikir itu menambah keindahan New York. Karena ada aspek yang sangat indah yang terus berkembang.
]
SourceLarose.VIP