Koleksi Menil membedakan Janet Sobel di antara rekan-rekan Abstrak Ekspresionisnya.

Janet Sobel melukis di apartemennya di Brooklyn, California. 1944.

Atas perkenan Seni Rupa Gary Snyder (New York)

Abstrak Ekspresionisme adalah salah satu cerita paling klise dalam sejarah seni. Ini mungkin yang tertua setelah Renaisans dan Impresionisme.

Jackson Pollock. Willem dan Elaine de Kooning. Lee Krasner. Tandai Rothko. Joan Mitchell. Franz Kline. Robert Motherwell. Clifford Steele. Grace Hartigan.

Lukisan tetes. Lukisan aksi. Lukisan penuh.

Pusat kota New York pada tahun 40an dan 50an.

Seniman pascaperang adalah orang pertama yang sepenuhnya menganut abstraksi murni, bekerja dalam skala besar, dan mencari bahasa artistik baru untuk mengekspresikan kegelisahan mereka atas kengerian zaman atom.

Ide “Anak saya bisa menggambar itu” lahir.

Tujuh puluh tahun setelah salah satu gerakan seni yang paling banyak dipelajari dan terkenal di abad ke-20, hal baru apa yang dapat kita “temukan” tentang AbEx?

Janet Sobel.

Ternyata ada seorang seniman asal New York yang menginovasi teknik radikal Ekspresionisme Abstrak di awal tahun 1940-an, bahkan sebelum gerakan tersebut mempunyai nama. Sebelum Pollock melakukan itu.

Pada musim gugur tahun 1944, pedagang seni, kolektor, dan pembuat selera terkenal Peggy Guggenheim menyebut Sobel sebagai “pelukis wanita terhebat (Amerika)”.

Ini bukan Georgia O'Keeffe yang terkenal saat itu.

Janet Sobel.

Pada tahun 1961, kritikus seni Amerika Clement Greenberg, salah satu kritikus paling berpengaruh di abad ke-20, menggambarkan teknik Sobel sebagai “efek sapuan pertama yang pernah saya lihat.” Greenberg adalah kepala pemandu sorak Pollock dan sering memuji Sobel atas inovasi yang menyertai Pollock.

Istilah all-over mengacu pada gaya abstraksi baru yang muncul pada tahun 1940-an di mana komposisinya memanjang dari sudut ke sudut dan sudut ke sudut kanvas tanpa bagian tengah yang jelas.

Peran Sobel dalam perkembangan abstraksi pada pertengahan abad ke-20 akan segera tercatat dalam buku sejarah, sebagian karena jenis kelaminnya, dan sebagian lagi karena ia meninggalkan New York pada puncak kesuksesannya. Dunia seni modern sedang datar pada pertengahan abad ke-20, dan para seniman tampak mulai kehilangan arah setelah mereka meninggalkan New York.

Sejarah seni Amerika penuh dengan seniman luar biasa yang diabaikan karena alasan geografis. Sobel mungkin hanya berjarak 30 mil dari Museum Seni Modern New York, namun rumahnya di Plainfield, New Jersey, bisa saja berada di planet lain.

Koleksi Menil Houston mengembalikan Sobel ke tempatnya yang selayaknya sebagai tokoh kunci di masa-masa awal Ekspresionisme Abstrak selama Janet Sobel: All-Over, sebuah pameran yang diadakan dari 23 Februari hingga 11 Agustus 2024. Saya ingin meluruskan catatan sejarah . Presentasi ini, yang mencakup sekitar 30 lukisan dan gambar, mengeksplorasi kebangkitan Sobel yang berumur pendek namun luar biasa sebagai salah satu seniman pertama yang terkait dengan AbEx dan pelopor lukisan “wajah penuh”.

naik dan turun dengan cepat

Janet Sobel. 'Bima Sakti', 1945. Enamel di atas kanvas; 44 7/8 × 29 7/8 inci (114 × 75,9 cm) Museum [+] Seni Kontemporer, New York. Hadiah dari keluarga penulis.

Janet Sobel (lahir 1893; Dnipro, Ukraina) berimigrasi ke New York bersama ibu dan dua saudara kandungnya pada tahun 1908 setelah ayahnya terbunuh dalam salah satu dari banyak pembantaian di Ukraina. Dia menikah dan membesarkan sebuah keluarga.

Sobel baru mulai melukis sekitar tahun 1940. Apa sebenarnya alasannya adalah dugaan siapa pun. Mungkin dia terinspirasi oleh putranya Sol, yang mengambil kelas di Liga Mahasiswa Seni di New York dari tahun 1938 hingga 1939.

Apa pun alasannya, dia mulai bekerja dari rumahnya di lingkungan Pantai Brighton di Brooklyn.

“Karya Sobel dengan cepat menarik perhatian para pedagang seni, kolektor, dan seniman besar.” Natalie Dupêcher, kurator asosiasi seni kontemporer, The Menil Collection dan kurator pameran, mengatakan kepada Forbes.com. “Pada tahun 1943, karyanya diadopsi oleh kolektor seni ternama Sidney Janis, yang memasukkan beberapa lukisan awalnya ke dalam pameran kelompok yang melakukan tur ke seluruh Amerika Serikat..”

Janis selalu tertarik pada seniman “luar” yang berada di luar sekolah dan kurikulum seni tradisional. Dia adalah seorang vampir yang menyukai hal-hal yang segar, orisinal, dan aneh.

Setelah mengikuti beberapa pameran kelompok pada tahun 1943, Sobel mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1944 di Galeri Puma di New York. Pameran yang termasuk adalah semak yang terbakar (1944) diterbitkan dalam “All Over,” diulas secara luas, dan menarik perhatian Guggenheim. Dialah yang akan menjadi juara terhebat Sobel.

Lukisan abstrak skala penuh utama Sobel Bima Sakti, Anda juga dapat melihatnya di pameran menil, Karya tersebut pertama kali dipamerkan pada Februari 1945, bertahun-tahun sebelum pelukis Abstrak Ekspresionis lainnya memperlihatkan kanvas berukuran penuh.

Musim panas itu, pameran kelompok terkenal bertajuk “The Women” berlangsung di Galeri Seni Kontemporer bergengsi Guggenheim di New York. Karya Sobel telah dipamerkan bersama Louise Bourgeois dan Leonora Carrington.

Ketika karya Sobel terus menarik perhatian dan momentum, Guggenheim mengadakan pameran tunggal kedua pada tahun 1946.

“(Guggenheim), bersama dengan pemilik galeri lainnya, memperjuangkan karya Sobel, membeli karya untuk koleksinya sendiri, dan memamerkan Sobel di pameran penting,” jelas Dupêcher.

Dengan karyanya berkeliling negeri dalam pameran tunggal dan kelompok di galeri-galeri besar di New York, Sobel sedang menuju keabadian di dunia seni. Dan ingat, baru beberapa tahun yang lalu dia pertama kali serius mempelajari kuas.

“Sobel dipamerkan bersama banyak seniman yang terkait erat dengan Ekspresionisme Abstrak,” kata Dupêcher. “Mereka adalah rekan kerja, dan Pollock khususnya diketahui mengagumi karyanya.”

Dia kemudian pindah ke Plainfield. Cukup dekat ke Manhattan hingga hampir bisa melihat cakrawala, namun cukup jauh untuk melupakannya. Keluarganya pindah agar lebih dekat dengan pabrik perhiasan Sobel Brothers milik suaminya.

“Kepindahan Sobel ke New Jersey bertepatan dengan dua peristiwa penting lainnya. Pertama, menurut laporan surat kabar kontemporer, pada saat itu dia mengembangkan alergi terhadap zat dalam cat yang dia gunakan. Akibatnya produksi lukisannya menurun,” jelas Dupêcher. Kedua, pada tahun 1947, Peggy Guggenheim menutup galerinya di New York dan pindah ke Italia. Faktor-faktor ini menyebabkan Sobel tidak pernah mengadakan pameran lagi di New York selama hidupnya.”

Meskipun ia terus menciptakan karya seni, terutama lukisan, dan memamerkannya secara lokal di dalam dan sekitar Plainfield, ia mungkin juga telah menunjukkan sisi gelap bulan dalam hal mempertahankan pujian dan perhatian yang telah ia dapatkan di New York.

“Dimulai pada akhir tahun 1940-an, ketika dia berhenti berpartisipasi dalam dunia seni New York, sebuah narasi berbeda mulai terbentuk seputar kemunculan abstraksi dan lukisan tetes, yang mengkristal menjadi sejarah seni seperti yang kita kenal sekarang,” tambah Dupêcher. . “Saya berharap acara ini menyoroti pentingnya melakukan penelitian akademis yang orisinal untuk mengkaji narasi yang diterima dan meluruskannya. Janet Sobel adalah seniman modern yang hebat dan pantas mendapatkan pengakuan seperti itu.”

'Seluruh'

Janet Sobel, 'Semak yang Terbakar', 1944. Minyak di atas kanvas, 30 × 22 inci (76,2 × 55,9 cm). Los Angeles… [+] Museum Seni Daerah, Dana Koleksi Seni Amerika.

Sebuah kisah menarik menunjukkan bagaimana museum Houston yang dihormati memilih spanduk karya seniman Ukraina yang menjadi bintang baru di New York pada pertengahan abad ke-20 sebelum pindah ke New Jersey. Di penghujung tahun 2020, Koleksi Menil mendapat hadiah empat gambar dan satu lukisan dari cucu seniman, Len Sobel.

Hanya rasa itulah yang saya butuhkan untuk melanjutkan pameran.

“Selama penelitian kami, kami terpesona oleh pengaruh yang dia berikan selama karier singkatnya, dan kami sangat senang bahwa karyanya sekali lagi menerima pengakuan yang layak,” kata Direktur Menil Collection Rebecca Rabinow.

Sobel tidak sepenuhnya dikenal, tapi dia menakjubkan Bima Sakti Sering digantung di Museum Seni Modern dan karya-karyanya disimpan di institusi bergengsi lainnya, Anda harus menjadi penggemar seni yang sangat serius untuk mengenali namanya saat ini.

“‘All-Over’ akan menjadi pertama kalinya banyak lukisan Sobel ditampilkan bersama sejak kematiannya pada tahun 1968,” kata Dupêcher. “Kami sangat senang dapat menyatukan kembali kelompok empat kanvas abstrak berukuran sama yang diproduksi secara berurutan dari tahun 1946 hingga 1948, yang menjelaskan proses terobosannya.”

Melalui pinjaman besar dari Crystal Bridges Museum of American Art, Los Angeles County Museum of Art, Museum of Modern Art, dan San Diego Museum of Art. Enam lukisan “wajah penuh” karya sang seniman yang terkenal dipertemukan kembali untuk pertama kalinya. waktu. Enam puluh tahun.

Tiket masuk ke koleksi, pameran dan program Menil selalu gratis.

]

SourceLarose.VIP