Di antara pemutaran film dan serial Brasil yang menguntungkan di Berlin adalah “Cidade; Campo,” film terbaru sutradara rumah seni Juliana Rojas, ditayangkan perdana di dunia pada hari Senin sebagai bagian dari divisi Encounters, yang bertujuan untuk “menumbuhkan karya yang berani secara estetis dan struktural oleh para pembuat film independen dan inovatif.”
Didukung oleh Dezenove Som e Imagem dan Globo Filmes dari Brasil yang bekerja sama dengan Good Fortune Films dari Prancis dan Sutor Kolonko dari Jerman, narasi longgar dan misterius ini menceritakan dua kisah berbeda tentang migrasi, perpaduan kerinduan, kesedihan, dan estetika yang mengharukan. The Open Reel dari Italia menangani penjualan internasional.
“Kami sangat senang bisa berpartisipasi dalam produksi bersama ‘Cidade’ di Globo Filmes. Kampo.' Juliana Rojas menonjol sebagai pembuat film inovatif yang menawarkan perspektif kritis tentang Brasil kontemporer. Juliana secara kompleks mengeksplorasi peran perempuan dalam masyarakat yang penuh dengan penindasan,” kata Simone Oliveira, kepala Globo Filmes. Keberagaman.
“Memperbarui kemitraan kami dengan kolaborator ‘Good Manners’ Dezenove Som e Imagem dan Juliana memperkuat komitmen kami terhadap keberagaman, menyoroti kekayaan materi pelajaran kami dan memperkuat kolaborasi kami dengan pembuat film perempuan. “Pencapaian kami mencakup narasi yang berani, bahasa yang inovatif, dan eksplorasi inklusif terhadap tema-tema LGBTQIAP+,” tambahnya.
Dari karya awalnya “A Stem” pada tahun 2007 dan “Doppelgänger” pada tahun 2012, yang memenangkan Cannes Discovery Prize, hingga “Good Manners”, yang memenangkan Locarno Special Jury Award, Rojas telah menerima dukungan yang konsisten dari Dezenove karya Sara Silveira. Ia memperkuat pendekatan terampilnya untuk memusatkan kondisi perempuan dalam segala bentuknya yang kompleks.
“Juliana telah menjadi partner saya sejak awal karir saya. Film fitur baru ini adalah bagian dari perjalanan itu. Film ini mengikuti kariernya dan membahas isu-isu sosial, perjuangan perempuan, dan bagaimana mereka dengan berani menghadapi tantangan serta menemukan jalan dan jawaban. Film ini menggambarkan hal ini dengan baik,” kata Silveira.
“Yang penting menjadikan film ini sebagai film perempuan, film perempuan, film perlawanan. Dan hari ini terwakili dengan baik dalam pemilihan Berlinale ke-74, yang membuat kami sangat senang dan puas serta memungkinkan kami menampilkan karya Juliana. “Saya melakukan berbagai hal,” tambahnya.
Rojas, yang sebelumnya bekerja terutama pada produksi perempuan, mengakui bahwa proyek ini memberinya kesempatan untuk menghidupkan serangkaian tema yang semakin ambisius dalam lingkungan penuh bakat yang memupuk kreativitasnya.
“Saat Anda bekerja di lingkungan yang didominasi laki-laki, Anda sering kali merasa tidak percaya dengan pekerjaan Anda. Bahkan bagi sutradara dengan latar belakang yang lebih konsisten, hal ini bisa sangat melelahkan. Untuk proyek ini, kolaborasi dengan orang-orang yang sangat menghormati pekerjaan saya sebelumnya dan mempercayai pilihan serta intuisi saya sangatlah penting. Saya merasa semua orang di tim memiliki hubungan yang mendalam dengan karakter, tempat, dan tema seputar film tersebut, yang membuat percakapan kami lebih mudah. Saya dapat melakukan pekerjaan yang sangat menarik pada konsep visual film, terutama dengan Desainer Produser (Juliana Lobo) dan DOP (Cris Lyra dan Alice Andrade Drummond). Kami bertujuan untuk menciptakan berbagai gambar yang mencerminkan perspektif spesifik kami,” katanya.
Film dimulai dengan sebuah bus memasuki kota yang padat. Rumah-rumah berdesakan di sepanjang jalan sempit, bangunan-bangunan membentang bermil-mil, bongkahan beton yang tak terlihat ujungnya. Sejak saat pertama, rasa tercekik di sini terlihat. Temui Joanna (Fernanda Viana), seorang pengungsi dari kawasan pedesaannya yang tenang akibat banjir besar baru-baru ini. Dia berlindung bersama saudara perempuannya Tânia (Andrea Marquee) dan cucunya Jaime (Kalleb Oliveira) sampai dia bisa mendapatkan kembali kemerdekaannya.
Di sisi lain film, pasangan cinta Flavia (Mirella Pacagna) dan Mara (Bruna Linzmeier) melakukan perjalanan ke tanah pedesaan yang berkabut dan kosong untuk menyelesaikan masalah ayah Flavia yang baru saja meninggal. Mungkin tempat tinggal yang terpesona.
Kenyamanan adalah perjuangan berat saat sang protagonis menyelam ke dalam untuk memahami perasaan terasing yang dia rasakan saat dia mencoba beradaptasi dengan ekspektasi mereka.
“Film ini datang dari tempat yang sangat pribadi. Orang tua saya berasal dari pedesaan, namun saya besar di kota. Sungguh menakjubkan mengamati kompleksitas perubahan lingkungan kerabat saya dan hubungan mereka dengan asal mereka. Pergerakan migrasi inilah yang menjadi inti filmnya, jadi saya putuskan untuk menceritakannya dalam dua bagian, dihubungkan hanya secara tematis. “Ini adalah film supernatural eksistensialis yang berbicara tentang pergerakan kehidupan.” Rojas mengakui.
Narasinya menggoda dengan ketahanan yang diharapkan dari para protagonis, menimbulkan emosi yang tinggi dalam diri mereka dan rasa ingin tahu yang hangat tentang warisan mereka dan apa yang diperlukan untuk memulai sesuatu yang baru. Beberapa adegan bertindak sebagai mimpi, halusinasi dan ramalan, menerangi cinta dan persalinan yang hilang. Kisah-kisah adaptasi ini memberikan bentuk pada diskusi yang lebih luas seiring dengan perubahan dunia akibat bencana alam, kemerosotan ekonomi, dan pergolakan politik.
“Dua tema penting yang menghubungkan cerita adalah hubungan karakter dengan nenek moyang dan tempat asal mereka, serta kemungkinan perlawanan dan penemuan kembali. Perasaan yang kita cari dalam film ini sangat berkaitan dengan momen yang kita jalani dan ketidakpastian tentang masa depan,” jelas Rojas.
“Bagaimana karakter-karakter ini dapat bertahan, hidup, dan mencintai di dunia yang sedang menuju kiamat iklim dan skenario yang semakin tidak setara, kompleks secara sosial dan politik? “Secara historis, kami tahu bahwa perempuan memiliki potensi besar untuk memberontak, namun yang kami inginkan adalah para aktris tidak kehilangan rasa kemanusiaan mereka meski memiliki karakter yang kuat.”
Trauma yang belum terselesaikan dan keinginan untuk mengakhiri hidup tertanam dalam setiap cerita, dan para wanita dipenuhi dengan pemikiran tentang kehidupan yang mereka tinggalkan dan kehidupan yang mereka sambut. Rojas memasukkan pengalamannya sendiri ke dalam naskah dan, sebagai penghormatan terhadap warisannya, sebagian dari sejarah orang tuanya dimasukkan ke dalam proyek tersebut.
“Salah satu tema terpenting dalam film ini adalah proses berduka dan berdamai dengan masa lalu para protagonis untuk hidup dengan masa depan yang tidak pasti. Hal ini sebagian disebabkan oleh proses berduka saya setelah ayah saya meninggal dunia dan upaya saya untuk lebih memahami asal usul saya,” kata Rojas.
“Saya mencoba memasukkan sedikit orang tua saya di kedua bagian. Ibuku yang menulis lagu yang dinyanyikan Joana di bagian pertama. Ada banyak ayahku di ayah Flavia. Dia juga keturunan Guarani, dan latar belakang keluarganya merupakan misteri besar bagi saya karena kekerasan dan penghapusan yang dialami oleh masyarakat adat di negara kami setelah pendudukan dan penjajahan.”
“Film ini dipengaruhi dan diubah oleh momen pembuatannya: pandemi COVID-19 dan pemerintahan Bolsonaro yang dilanda rasa putus asa dan kiamat yang akan datang. Di satu sisi, ini adalah semacam proses berkabung.”
Dengan adanya dialog yang kuat, para pemeran juga ditugaskan untuk mengekspresikan emosi mereka secara intens tanpa kata-kata, menampilkan kegelisahan, kesedihan, kerinduan, dan kegembiraan karakter mereka ke layar. Rojas mengatakan dia merasa terbantu untuk memiliki “proses kolaboratif dalam berbagi motivasi dan referensi naskah serta membangun bersama asal-usul karakter untuk menyempurnakan adegan yang sudah ditulis.”
“Saya sangat suka memulai prosesnya dengan table work, tidak hanya membaca naskah, tapi membaca puisi atau teks lain yang sesuai dengan nuansa film. Kami banyak berbicara dan berbagi pengalaman pribadi yang menghubungkan kami dengan cerita. Selama latihan, kami mengerjakan seluruh adegan dan juga melakukan improvisasi untuk membangun dinamika karakter. “Selama proses ini, kami memasukkan beberapa elemen ke dalam naskah pengambilan gambar, mengubah beberapa baris, dan memasukkan gestur,” tambahnya.
“Sangat menyenangkan menyaksikan film ini terbentuk dan melihat bagaimana karakter-karakter ini terbentuk. Film ini diedit oleh Cristina Amaral, salah satu tokoh terpenting dalam sinema auteur Brasil, dan membuat adegan bersamanya merupakan pengalaman belajar yang luar biasa dan petualangan yang luar biasa.”
]
SourceLarose.VIP