terbang — Para desainer ini mungkin merupakan kelas segar dan kreatif yang dapat membuat heboh selama Paris Fashion Week, namun mereka juga membawa pengalaman dan kebijaksanaan yang diwariskan oleh nenek moyang mereka: orang tua mereka, tiga generasi keluarga mereka, dan bahkan ratusan tahun yang lalu. nilai. Cinta untuk kerajinan tangan.
Xhosa Afrika
Ketika desainer Afrika Selatan Laduma Ngxokolo meluncurkan merek Maxhosa Africa pada tahun 2011 pada usia 24 tahun, ia sudah memiliki segudang pengalaman.
“Usianya sudah lebih dari 100 tahun, karena masyarakat Xhosa telah membuat hiasan manik-manik selama berabad-abad,” ujarnya dalam preview dengan WWD.
Ngxokolo pertama kali mencicipi kreasi tekstil pada usia 15 tahun, ketika ibunya memperkenalkannya pada mesin rajut sesaat sebelum kematiannya.
Ia kemudian belajar desain tekstil dan pola di sekolah sebelum mendapatkan gelar di bidang desain dan teknologi tekstil dari Universitas Nelson Mandela di kampung halamannya di Port Elizabeth, Afrika Selatan. Dia menyelesaikan kursus master selama dua tahun di Central Saint Martins di London, di mana dia memenangkan beasiswa dan memilih jalur Materials Futures.
Maxhosa Africa dimulai sebagai proyek tesis berdasarkan ide rangkaian busana untuk inisiat Xhosa. Nelson Mandela, aktivis hak asasi manusia dan teolog Desmond Tutu, antara lain Sebagai bagian dari tradisi bar mitzvah kelompok budaya terbesar kedua di Afrika Selatan, para remaja putra menyumbangkan barang-barang dari masa kecil mereka, termasuk pakaian.
“Konsep saya adalah memberikan alternatif pilihan. [them] Ini tidak dipengaruhi atau diilhami oleh Barat,” kata Ngxokolo, yang secara pribadi menganggap pilihan pakaian populer yang berakar pada aturan berpakaian kolonial tidak menarik.
Sebagai seorang penggemar Missoni, ia menganggap pakaian rajut sebagai media terbaik untuk mengekspresikan manik-manik tradisional. Kedua teknologi tersebut tidak hanya mengandalkan jaringan unit mirip piksel (jahitan atau manik-manik), namun pendekatan artistik merek Italia tersebut mencerminkan “cara kami ingin menerapkan teknologi kami”. [Xhosa] Seni dengan cara yang berpusat pada Afrika.”
Ngxokolo tertarik untuk berkontribusi dalam melestarikan warisan budayanya untuk generasi mendatang, namun bersikeras bahwa masyarakat harus memandang merek tersebut sebagai lini fesyen mewah “sakral” yang merayakan budaya.
Ini adalah Maxhosa Afrika yang dirancang oleh Laduma Ngxokolo. Disediakan oleh Xosa Afrika
“Budayanya luar biasa. Jadi, seiring masyarakat merayakan warisannya, bisa juga dirayakan secara global,” ujarnya. “Budaya saya berani dan mewah, tapi yang ingin saya buktikan adalah jika dilakukan dengan benar, budaya bisa menjadi canggih, canggih, dan dipakai setiap hari.”
Bentuk kontemporernya menghidupkan pola-pola yang ia teliti dengan susah payah sambil menjelajahi museum-museum di seluruh Afrika Selatan, dan proyek tersebut berkembang menjadi sebuah merek dalam hitungan bulan. Lima tahun kemudian, toko utama Maxhosa Afrika pertama dibuka di Johannesburg.
Merek tersebut saat ini memiliki lima toko di negara tersebut dan akan segera membuka toko pop-up enam bulan di Canal Street di New York. Perempuan menguasai 65% bisnis dan memamerkan desain pria dan wanita di acara tahunan Mxs Kulture Festival, yang memadukan pembuatan musik, makanan, dan tekstil.
Dengan harga mulai dari $400 untuk harga mahal hingga $1.500 untuk gaun panjang yang rumit, waktunya sudah tiba untuk membawa merek ini ke panggung yang lebih luas. Dia mengatakan awalnya menawarkan layanan grosir, tetapi memiliki terlalu banyak proyek satu kali yang berlangsung satu musim dan tidak pernah kembali.
Terlebih lagi, presentasi pertama merek tersebut di Paris pada tanggal 3 Maret tidak hanya merupakan langkah penting dalam perkembangannya, tetapi juga merupakan titik balik dalam karir Ngxokolo.
Bukan hanya dia seorang ayah baru, tapi dia juga menyerahkan kendali atas perusahaan yang beranggotakan 300 karyawan kepada saudara perempuannya untuk fokus pada desain, menambah produk rumah tangga, dan bahkan lini produk bayi.
“Ini adalah reinkarnasi saya, memulai merek dari awal dan mengambil pendekatan yang sangat baru dan segar,” jelasnya.
Renaisans Renaisans
Bagi Cynthia Merhej, labelnya, Renaissance Renaissance, adalah puncak dari pengalaman tiga generasi. Ibunya Laura dan bibinya di Beirut, dan bibinya.
Namun seperti namanya, ini juga merupakan kisah kebangkitan dan pemeliharaan harapan bahkan dalam keadaan tersulit sekalipun.
“Semuanya hancur dan baru saja mulai dibangun kembali,” kenang sang desainer, yang tumbuh besar setelah perang saudara selama 30 tahun di Lebanon. “Banyak hal yang saya pelajari tentang desain, budaya, seni, dll. berasal dari rasa ingin tahu yang besar dan keinginan untuk melihat apa yang ada di dunia.”
Awalnya saya tertarik dengan fashion. Bagaimana tidak? Setelah menghabiskan masa kecilnya di pangkuan ibunya, dia menjadi kecewa dengan fashion di masa remajanya dan menyukai fotografi dan melukis.
Setelah meninggalkan Lebanon ke London, ia kembali ke dunia fesyen sambil mempelajari kursus komunikasi visual dan ilustrasi di Central Saint Martins dan Royal College of Art.
“Tetapi semua yang saya lakukan pasti mengarah pada cinta pertama saya, fashion. [particularly] Karena cara saya mendongeng selalu melalui pakaian,” ujarnya. Sekembalinya ke Beirut dan di studio milik ibunya, dia yakin bahwa dia harus mencoba dunia fesyen.
Pratinjau koleksi Musim Gugur Renaissance Renaissance 2024.
Bekerja penuh waktu selama dua tahun memberinya modal yang dibutuhkan untuk meluncurkan mereknya pada tahun 2016. Beberapa tahun berikutnya jauh lebih sulit, karena Merhej “bekerja di lima pekerjaan berbeda karena saya harus bertani secara organik” sambil belajar menjahit dan kerajinan tangan. Dia berkata.
Koleksi pertama muncul pada tahun 2019, ketika krisis keuangan melanda negara asalnya dan Merhej serta suaminya terjebak di Paris. Merek yang terpilih menjadi bagian dari program Vanguard Net-a-porter pada tahun 2020 ini mengalami peningkatan ketika COVID-19 melanda.
Dia kembali ke Beirut pada tahun 2020 ketika ledakan di pelabuhan Beirut menewaskan ratusan orang, melukai ribuan orang, dan menyebabkan puluhan orang kehilangan rumah atau mata pencaharian. “Rasanya seperti terjebak di roller coaster dan tidak tahu kapan akan berakhir,” katanya.
Namun, dia tetap bertahan. Studio merek tersebut, dipimpin oleh ibu Merhej, dibuka di ibu kota Lebanon pada tahun 2022. Hal ini berkat keyakinan sang desainer bahwa produksi di negara asalnya sangat penting untuk menumbuhkan kreativitas baru di negara yang mengalami trauma.
Atasan dihargai sekitar 120 euro, denim seharga 200 euro, gaun seharga 500-1.100 euro, dan coat hingga 1.200 euro.Renaissance Renaissance juga akan meluncurkan kolaborasi pakaian rajut dengan merek milik keluarga generasi kedua Bielo pada musim gugur 2024. am . .
Dengan meluncurkan koleksinya secara tidak resmi ke pasar Paris, karya Merhej telah mendapat perhatian berbeda.
Perancang telah disewa untuk membuat kostum untuk adaptasi mendatang dari novel 'Bonjour Tristesse' karya penulis Prancis Françoise Sagan tahun 1954, yang dibintangi oleh Chloé Sevigny.
Julie Kegels
“Bagi saya, ini tentang menemukan keseimbangan antara keindahan dan keburukan, keseriusan dan kekonyolan,” kata desainer Belgia Julie Kegels kepada WWD menjelang koleksi debutnya. “Karena saat saya mendesain, saya hanya ingin bersenang-senang.” “Saya juga ingin merasakan banyak emosi saat keluar dari zona nyaman saya.”
Bagi penduduk asli Antwerpen ini, desain fesyen sudah menjadi impiannya sejak kecil. Terutama sejak ia tumbuh di kalangan sampel kulit dan kain, dipengaruhi oleh ayahnya, seorang “pria yang sangat kreatif dan inventif” yang bekerja di bidang aksesoris dan tas.
Langkah alami berikutnya adalah masuk ke departemen mode bergengsi di Antwerp Royal Academy of Fine Arts, di mana ia mengasah keterampilannya di bawah bimbingan Walter Van Beirendonck dan Dirk Van Saene.
Pratinjau koleksi debut Julie Kegel musim gugur 2024. Disediakan oleh Julie Kegels
Setelah lulus pada tahun 2021, Kegels mendapati dirinya berada dalam “masa yang aneh karena ada banyak hal baik di dalamnya.” [graduate] “Setelah saya mengumpulkannya, saya tidak tahu harus berbuat apa,” kenangnya.
Ide pertama untuk merek dengan nama yang sama muncul, begitu pula beberapa proyek, termasuk kolaborasi dengan label kontemporer Essential Antwerp. Namun dia memutuskan untuk memotong giginya terlebih dahulu di bawah bimbingan Meryll Rogge dan Pieter Mulier di Alaïa.
Pada akhirnya, mimpinya meluncurkan sebuah merek menjadi kenyataan. “Saya selalu berpikir bahwa saya ingin memulai sesuatu ketika waktunya tepat, tetapi saya pikir akan sedikit menakutkan jika saya menunggu terlalu lama.”
Penawaran pertamanya adalah “tentang wanita yang bisa menjadi apapun yang dia inginkan dan memilih apa yang dia inginkan, tapi ada dualitas dalam dirinya,” katanya.
Koleksi pertamanya, diproduksi di Belgia, Italia, dan Portugal, dijual seharga 100 euro untuk aksesori kecil dan hingga 2.500 euro untuk mantel kulit. Gaun berharga antara 700 dan 1.000 euro.
]
SourceLarose.VIP